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Les peintures sur écorce des aborigènes sont issues d'une longue tradition culturelle, qui remonterait à plusieurs milliers d'années. Dans le nord de l'Australie, les peintures sur écorce des abris en écorce des terres de Kimberley et d'Arnhem étaient stylistiquement similaires aux peintures sur abris sous roche. Les peintures sur écorce des aborigènes étaient utilisées pour transmettre et illustrer des histoires qui étaient racontées au clan lorsqu'il était retranché dans l'abri pendant de longues périodes pendant la saison des pluies. Dans le Kimberley, les peintures sur écorce des aborigènes de Lily Karadada ressemblent aux anciennes peintures rupestres Wandjina, elles-mêmes vieilles de plusieurs milliers d'années.
Les peintures sur écorce, qui ont une profonde signification culturelle et rituelle, figurent toujours dans les cérémonies sacrées aborigènes du nord de l'Australie. Ces derniers, ainsi que certains habitants de la côte, sont les seuls Australiens autochtones à réaliser encore des peintures sur écorce traditionnelles.
Le processus de fabrication d'une peinture sur écorce commence par le choix d'un arbre d'eucalyptus à écorce filandreuse approprié, de préférence pendant la saison des pluies, lorsque la sève monte et que l'écorce est assez souple et facile à saisir. Après avoir trouvé une section d'écorce dépourvue de nœuds et de dommages causés par les termites, des coupes sont pratiquées en haut et en bas, et après quelques encouragements en tirant et en faisant levier, un cylindre creux d'écorce ouvert est retiré. La feuille d'écorce est taillée et un feu est préparé, sur lequel l'écorce sera séchée pour chasser toute humidité. L'écorce est ensuite aplatie au sol avec des pieds et maintenue avec des poids lourds pour s'assurer qu'elle ne se recourbe pas ou ne se déforme pas.
Les peintres aborigènes de la Terre d'Arnhem utilisent quatre pigments de base : le rouge, le noir, le blanc et le jaune. Les rouges et les jaunes proviennent d'ocres, de roches concassées et réduites en poudre. Le blanc provient de l'argile à pipe et le noir provient généralement du charbon de bois. Parfois, des fixateurs naturels sont mélangés pour lier les pigments, notamment de la cire, du jaune d'œuf, des résines et de la sève d'orchidées. La peinture peut ensuite être appliquée sur l'écorce avec peut-être un motif rarrk à l'aide d'un peigne en bois, ou avec des pinceaux en cheveux humains ou même en plumes.
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Un mouvement artistique à la fois frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Django .
Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concertation avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, Manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et Kun Madj (tissage) – les arts.
La transformation du Djang par les artistes L'intérêt que porte Yirawala à l'expression artistique contemporaine a suscité l'intérêt de personnes du monde entier : conservateurs d'art, collectionneurs et stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire du Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres ont été les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues différentes. Les aborigènes de cette région vivent toujours dans leur pays, survivent et résistent parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Django .
Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.
Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture
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Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
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