Samuel Miller, Ngayuku Ngura, 61x55cm
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Colour Correct Images
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- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste autochtone - Samuel Miller
- Communauté - Pipalyatjara
- Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
- Numéro de catalogue - 18/405
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H60 W55 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Ngayuku Ngura signifie « Ma place ». Samuel utilise une vaste palette de couleurs pour peindre la campagne entourant Kalka et Pipalyatjara. Ses peintures présentent les différentes formations terrestres de cette région : trous rocheux, ruisseaux et collines. Sa terre est un trou sacré pour les hommes, si sacré qu'il est interdit d'écrire ou de prononcer son nom.
Samuel Miller est né en 1966 à la mission Ernabella. Lorsque la mère de Samuel est décédée, la seconde épouse de son père, Molly Nampitjin Miller, a pris soin de lui. Molly est une directrice fondatrice de Ninuku Arts. En grandissant, Samuel a déménagé entre Amata et Pipalyatjara, mais il réside désormais à Kalka avec Molly et le reste de sa famille. Membre engagé de Ninuku Arts, Samuel peint habituellement tous les jours. Ses peintures représentent l'iconographie traditionnelle de son pays, situé à l'est de Pipalyatjara : des trous de roche, des ruisseaux et des collines figurent dans son œuvre, tous immergés dans Tjukurpa (Histoires de rêve). Les peintures de Samuel sont fascinantes. Sa composition est minimaliste et il utilise largement des couleurs rayonnantes, largement tirées des couleurs variées du paysage entourant son pays. Il est minutieux dans son approche et travaille avec un grand nombre de
peindre des couleurs qu'il étale autour de lui au fur et à mesure qu'il peint. Bien qu'il soit l'un des plus jeunes hommes peignant au centre d'art, Samuel est confiant et concentré dans son approche.
Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.
Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.
Œuvres d'art aborigènes originales dont vous serez fier de posséder
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
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Documents d'authenticité
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
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Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
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