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  • Aboriginal Artwork by Serena Bonson, Warraburnburn Family (Group of 3)
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  • Aboriginal Artwork by Serena Bonson, Warraburnburn Family (Group of 3)
  • Aboriginal Artwork by Serena Bonson, Warraburnburn Family (Group of 3)
  • Aboriginal Artwork by Serena Bonson, Warraburnburn, 129cm

Serena Bonson, famille Warraburnburn (groupe de 3)

  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles
Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène - Serena Bonson
  • Communauté - Maningrida
  • Patrie -
  • Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
  • Note d'œuvre - Groupe de trois sculptures
  • Numéro de catalogue - 1656-24, 1541-24, 1524-24.
  • Matériaux - Peuplier (Bombas Ceiba) avec pigment ocre et fixateur PVA
  • Taille (cm) - H80, H67, H61
  • Présentoir - Autonome, support recommandé

En langues burarra et gun-nartpa, le personnage représenté dans cette œuvre est généralement appelé wangarra , « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques et leur propre nom : Warraburnburn.

Le Warraburnburn et l'esprit étroitement lié Galabarrbarr (appartenant au clan Balkarranga) sont également présents. manikay Sujets de chansons. Les esprits sont liés entre eux par le lien de parenté maternelle et de petit-enfant, tout comme les habitants de Warrawarra et de Balkarranga. La danse des deux esprits fantômes constitue la représentation finale des funérailles et constitue l'adieu final à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes de Warraburnburn et de Galabarrbarr ressemblent aux humains. Ils émergent des étendues de jungle des régions de Warrawarra et de Balkarranga en fin d'après-midi et partent à la chasse en groupes familiaux composés d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact les uns avec les autres en s'appelant tandis que les hommes pêchent et que les femmes se promènent avec leurs sacs à dos à la recherche de légumes.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanc, et les artistes peignent couramment le corps des figures sculptées en blanc. Les différents types d'esprits fantômes arborent des motifs différents. Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes, tandis que d'autres sont entièrement peints en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine, rempli de hachures croisées, les mêmes motifs que ceux peints sur les autres. japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils ont également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine ( jarra anbaykarda « Super grands »). Ils connaissent le pays par cœur ; certains sont malveillants envers les humains et les égarent, les emmenant dans des lieux inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés à an-muburda Certains sont des « sorciers » et peuvent accomplir des rituels dangereux qui causent du tort aux humains. D'autres sont bénins et ramèneront les humains sur des chemins familiers et à leur camp.

Née à Miwirnbi, Serena Bonson vit et travaille dans la communauté de Manigrida, dans le Territoire du Nord. Elle est d'origine djowinge, le groupe linguistique djinang, et appartient au clan Murrungun. Bonson s'est rapidement fait connaître pour ses remarquables sculptures en écorce filandreuse peintes en noir et blanc représentant les esprits Wangarra. Les Wangarra jouent un rôle essentiel dans les récits de la communauté de Bonson relatifs à la mort, à la naissance, au passage de l'esprit dans l'au-delà et à la renaissance. Ils sont considérés comme représentatifs des êtres ancestraux et profondément liés aux points d'eau, qui sont au cœur des récits du clan et de leurs liens avec la terre.

Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission du savoir et de l'information. L'art y puise ses origines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, fruit de plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour préserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment par le langage, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du Djang par les artistes Son implication dans l'expression artistique contemporaine a intrigué le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, mais aussi des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai cherché à réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader Kuninjku légendaire, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent encore sur leur terre, survivent et résistent, car leur pays est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Djang .

Les œuvres des artistes de la région de Maningrida sont exposées dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.

— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture

"The website is super clear about the origins of the art, the artists themselves, and the relationship between the gallery and the artist. The artwork arrived within 10 days, from Australia to an island on the west coast of Canada, unscathed. The artwork is even more beautiful in person." - Bryn, Canada

– Read all 1,680+ ART ARK Customer Reviews

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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