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Cette peinture représente un « yankirri Jukurrpa » (émeu [Dromaius novaehollandiae] rêvant) provenant d'un endroit appelé Ngarlikurlangu, à environ 50 km au nord de Yuendumu. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Nangala/Nampijinpa et les hommes Jangala/Jampijinpa.
Ce Jukurrpa raconte l'histoire d'un « yankirri » (émeu) et d'un « wardilyka » (dinde de brousse [Ardeotis australis]). « Yankirri » vivait dans un bassin à l'ouest appelé Warnirripanu (ou Walangkamirirri), tandis que « Wardilyka » vivait dans un bassin à l'est appelé Parirri. L'émeu et le dindon de brousse parcouraient le pays pour cueillir des « yakajirri » (raisins de brousse [Solanum centrale]) et les écraser en « kapurdu » (boules de fruits) pour les conserver dans leurs nids pour plus tard. Cependant, ils étaient jaloux l’un de l’autre ; l'émeu pensait que la dinde de brousse choisissait le « yakajirri » le meilleur et le plus juteux, et ne lui laissait que le « yakajirri » aigre.
L'émeu s'est rendu au nid du dindon de brousse à l'est pendant que le dindon de brousse était en train de chasser et a brisé le « kapurdu » que le dindon de brousse y avait sauvé. Lorsque le dindon de brousse est revenu, il a trouvé ses boules de « yakajirri » brisées et s'est rendu compte que l'émeu les avait détruites. Il est allé à l'ouest pour affronter l'émeu et quand il l'a trouvé, ils se sont livrés à une grande bagarre. La dinde de brousse a fini par s'envoler vers le nord, laissant derrière elle les boules de « yakajirri » écrasées.
Cette pratique de fabrication du « kapurdu » (boules de fruits) est une méthode traditionnelle Warlpiri de conservation du « yakajirri » ; autrefois, les gens séchaient les « yakajirri », les broyaient avec une pierre dans un coolamon, les mélangeaient avec de l'eau et en formaient des boules, et recouvraient les « kapurdu » d'ocre rouge pour qu'ils se conservent.
Aujourd'hui à Ngarlikirlangu, nous pouvons voir des roches rondes et rouges qui sont les « kapurdu » que l'émeu a brisés. Il existe également une danse pour ce Jukurrpa « yankirri » (émeu) qui est exécutée lors des cérémonies d'initiation des hommes. Un certain nombre d'autres Jukurrpa sont également situés à Ngarlikirlangu, notamment « wardilyka Jukurrpa » (rêve de dinde de brousse), « yardijiinypa Jukurrpa » (rêve de fourmi à viande) et « pirntina Jukurrpa » (femme ou python de Ramsay [Aspidites ramsayi] Rêver). De nombreux « yakajirri » poussent aujourd'hui autour de la région de Ngarlikirlangu.
Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. Les « Yankirri » sont généralement représentés par des formes en forme de flèche représentant leurs « wirliya » (empreintes de pas) lorsqu'ils se promènent.
Gracie Napangardi Butcher Anciennement Florrie Napangardi Jones est née en 1967 à Yuendumu, une communauté isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Lorsqu'elle était jeune, Florrie a déménagé à Alice Springs avec sa famille. Elle a fréquenté le Yirara College d'Alice Springs et l'Institut pour le développement autochtone (Aboriginal Corporation) où elle a étudié l'anglais parlé et écrit. Elle voulait en savoir plus, lire et écrire. Florrie a commencé à peindre avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, en 1987, mais ce n'est qu'en 2008, lorsqu'elle est retournée à Yuendumu pour être près de sa famille, qu'elle a commencé à peindre à plein temps. Sa sœur Mary Napangardi Butcher et sa tante Daisy Napanangka Nelson (1930 – 2001) sont des artistes bien connues et ensemble, elles peignaient souvent sur la même œuvre d'art. Florrie peint ses histoires de Pikilyi Jukurrpa – Pikilyi est un point d'eau sacré qui ne sèche jamais. Ces Rêves représentent le pays et décrivent les voyages à travers le pays, ses caractéristiques ainsi que les plantes et les animaux qui l'habitent. Ces histoires lui ont été transmises par son père et se transmettent depuis des millénaires. Florrie adore peindre car cela la connecte à sa culture. Lorsqu'elle ne peint pas, elle s'occupe de sa fille et passe du temps avec sa famille.
Bien que chaque galerie puisse fournir un certificat d'authenticité, seules celles délivrées par des centres d'art aborigène gérés par la communauté garantissent des achats et une documentation éthiques. N'importe quelle galerie peut produire un certificat avec une imprimante à jet d'encre, mais celles-ci ne garantissent pas des pratiques éthiques si elles ne proviennent pas d'un centre d'art communautaire autochtone. Les certificats alternatifs sont un gros signal d’alarme. Toutes nos peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, garantissant la référence en matière d'achat éthique.
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