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  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 60x43cm
  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 60x43cm
  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 60x43cm
  • Aboriginal Artwork by Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 60x43cm

Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurrpa, 60x43cm

  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles
Iwiri Arts Certificate of Authenticity

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Iwiri Arts, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène - Tjimpuna Williams
  • Communauté - Ernabella
  • Centre d'art aborigène - Iwiri Arts
  • Numéro de catalogue - 25-66
  • Matériaux - Peinture acrylique sur toile
  • Taille (cm) - H60 L43 P2
  • Variantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Le Piltati Tjukurpa se déroule dans les montagnes de l'extrême nord de l'Australie-Méridionale. Il raconte l'histoire de deux femmes, avec leurs piti munu wana (bols à ramasser et bâtons à fouir), qui partent à la chasse et s'éloignent progressivement de leur foyer. Elles creusent terrier après terrier dans l'espoir de trouver du petit gibier. Leurs maris les suivent et se transforment en Wanampi, des serpents d'eau, qui guettent leurs épouses dans le point d'eau appelé Piltati. À l'approche de la femme, ils sont surpris par les Hommes-Serpents qui bondissent et les engloutissent tout entiers. Tous quatre deviennent alors des Wanampi à Piltati.

Remarque : Les œuvres d'art peuvent mettre en valeur des aspects particuliers d'un récit plus vaste. Les histoires de rêve ne sont pas toujours représentées littéralement ou intégralement, mais l'œuvre les reflète néanmoins.

Tjimpuna a travaillé sur plusieurs supports, notamment la peinture, la linogravure et le batik, mais son support de prédilection est la céramique.

En 2012, elle a été finaliste du prix d'art céramique autochtone du musée d'art de Shepparton. Tjimpuna utilise des motifs traditionnels évoquant des trous de roche (tjukula) ou des dunes de sable (tali), et peint également le Tjukurpa du pays de sa mère, Piltati, près de Kanpi, dans les terres APY. D'autres pièces sont ses walka, ou créations personnelles. Ces motifs s'inspirent de motifs batik et de sa propre interprétation d'images de la campagne et des cérémonies.

En 2011, les céramiques de Tjimpuna ont été présentées lors d'une exposition Ernabella au Musée d'Australie-Méridionale. La même année, elle a effectué une résidence à la JamFactory. En 2012, Tjimpuna a participé à la Triennale australienne de céramique à Adélaïde.

Tjimpuna et Derek Thompson ont reçu une bourse « New Work » du Conseil australien des arts et ont réalisé en 2013 une grande exposition à Jingdezhen, en Chine. Cette œuvre a été exposée en 2014 à la prestigieuse galerie Sabbia de Sydney. Tjimpuna a également voyagé en Corée et à Singapour pour sa pratique artistique. Début 2015, Tjimpuna et Derek sont retournés à Jingdezhen, et l'œuvre réalisée alors a été exposée à la galerie Sabbia de Sydney et à la Triennale australienne de céramique de Canberra en juin et juillet 2015.

En 2016, Ernabella a contribué de manière significative à l'installation céramique collaborative créée pour le Prix d'art céramique autochtone 2016. L'œuvre, réalisée par sept potières, racontait l'importante histoire des Sept Sœurs, Tjukurpa, et a été exposée au Musée d'art de Shepparton. La même année, Tjimpuna a également participé à l'exposition « Pukatjalanguru kungka tjuta kunpu warkarinytja » (Ernabella wome : une œuvre forte, ensemble) à la galerie Sabbia.

Les œuvres de Tjimpuna ont été acquises pour les collections du Musée national d'Australie, de la Galerie nationale australienne, de la Queensland Art Gallery et du Musée d'ethnologie d'Osaka, au Japon.

Iwiṟi a été créé par les Aṉangu en 2018. Nombre d'entre eux avaient été contraints de déménager à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leurs communautés d'origine. Vivant loin de leurs terres ancestrales, les Aṉangu étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et ont ressenti la nécessité d'agir. Iwiṟi a été initialement créé pour contribuer à préserver, promouvoir et transmettre la culture et la langue Aṉangu à travers les arts, la langue, le savoir et la communauté. Depuis, Iwiṟi s'est rapidement développée pour devenir une organisation proposant divers programmes visant à renforcer et à faire progresser le bien-être des Aṉangu.

Iwi r i renforce la communauté Aṉangu par des activités culturelles et artistiques, créant des opportunités d'emploi et favorisant le développement d'entreprises. Nous souhaitons que nos jeunes maîtrisent leur langue et leur culture et saisissent les opportunités de travailler au sein de notre communauté.

Art Aṉangu via Adélaïde

Art Aṉangu via Adélaïde

Cette œuvre provient d’Iwiṟi Arts, une organisation dirigée par des Aṉangu à Adélaïde, fondée par des Aṉangu ayant quitté des communautés isolées en raison du manque de services et de soins. Le studio soutient les artistes venant des APY Lands afin de maintenir le lien avec le Country, la langue et le Tjukurpa.

— Image : route vers Pukatja, Australie-Méridionale

"The painting had both authentication and a history of the artist Karen. The artwork was more beautiful than I expected. Guy answered all my questions about having the painting mounted and positioning on the wall." - Alyson, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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