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Tjukula Tjuta (nombreux trous dans la roche) "Les gens vont aux trous dans la roche pour chercher du kapi (eau). Nous connaissons les noms d'il y a longtemps pour tous les trous dans la roche, quand il pleut, nous savons qu'il y a un gros kapi dans le trou dans la roche et nous pouvons obtenir eau fraiche."
Pour le peuple Pitjantjatjara vivant dans le désert central et occidental, la connaissance des sources d’eau était cruciale pour la survie. La profonde familiarité avec leur pays garantissait la possibilité de trouver des sources constantes d'eau et de nourriture et cette compréhension intime du paysage se poursuit aujourd'hui. « Tjukula » signifie trous rocheux ou points d'eau. Les Anangu protègent souvent ces sources d'eau en utilisant des roches et des spinifex pour former une barrière contre les animaux et, plus récemment, pour se protéger des animaux sauvages et des troupeaux.
Tjimpuna a travaillé sur plusieurs médiums, dont la peinture, la linogravure et le batik, mais son médium de prédilection est la céramique.
En 2012, elle a été finaliste aux Indigenous Ceramic Art Awards du Shepparton Art Museum. Tjimpuna utilise des motifs traditionnels liés au trou rocheux (tjukula) ou à la dune de sable (tali), et peint également le Tjukurpa du pays de sa mère - Piltati, près de Kanpi dans les terres APY. D'autres pièces sont sa promenade ou son design personnel. Ces dessins sont tirés de motifs de batik et de sa propre interprétation d'images de pays et de cérémonies.
En 2011, les céramiques de Tjimpuna ont été présentées dans une exposition Ernabella au South Australian Museum. Elle entreprend une résidence au JamFactory la même année. En 2012, Tjimpuna a participé à la Triennale australienne de céramique à Adélaïde.
Tjimpuna et Derek Thompson ont reçu une bourse New Work du Conseil australien des arts et ont entrepris en 2013 un grand pot à Ji Gdezhen, en Chine. Cette œuvre a été exposée en 2014 à la prestigieuse Sabbia Gallery de Sydney. Tjimpuna a également voyagé en Corée et à Signapore pour sa pratique artistique. début 2015, Tjimpuna et Derek sont retournés à Jingdezhen, et le travail réalisé alors a été exposé à la Sabbia Gallery de Sydney et à la Triennale australienne de céramique à Canberra en juin et juillet 2015.
En 2016, Ernabella a été un contributeur clé à l’installation collaborative de céramique créée pour le Prix d’art céramique autochtone 2016. Le travail impliquait sept femmes potières racontant l'importante Sept Sœurs Tjukurpa et a été exposé au Shepparton Art Museum. En 2016, Tjimpuna a également exposé à l'exposition Pukatjalanguru kungka tjuta kunpu warkarinytja - Ernabella wome : Strong work, Together à la galerie Sabbia.
Les œuvres de Tjimpuna ont été acquises pour les collections du Musée national d'Australie, de l'Australian National Gallery, de la Queensland Art Gallery et du Musée d'Ethnologie d'Osaka, au Japon.
Iwiṟi a été créée par Aṉangu en 2018, dont beaucoup ont été contraints de déménager à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leur communauté d'origine. Vivant loin de leur pays d'origine traditionnel, les Anangu étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et voyaient la nécessité d'agir. Iwi r i a été initialement créé pour aider à conserver, promouvoir et transmettre la culture et la langue Anangu à travers les domaines des arts, de la langue, de la connaissance et de la communauté. Depuis lors, Iwiṟi s'est rapidement développée pour devenir une organisation qui propose une gamme de programmes visant à renforcer et à faire progresser le bien-être des Aṉangu.
Iwi r i renforce la communauté Aṉangu à travers des activités culturelles et artistiques, créant des opportunités d'emploi et le développement d'entreprises. Nous voulons que nos jeunes soient forts dans leur langue et leur culture et qu'ils saisissent les opportunités de travailler dans notre communauté.
Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.
Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de notre Retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents.
Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez.
Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix !
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Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées.
L'envoi de peintures roulées est la meilleure option pour qu'elles arrivent en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service en temps opportun et maintenir une tarification cohérente et transparente relatifs aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène.
La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement.
Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main.
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En partageant leur culture, les artistes éloignés se créent des opportunités. Acheter de l'art aborigène de manière éthique les soutient tout en apportant chaleur et sens à votre intérieur.
Une œuvre d'art magnifique et unique qui s'intègre parfaitement à votre intérieur. Votre achat soutient les artistes aborigènes et nous aide à poursuivre notre mission de célébration et de promotion de l'art aborigène éthique.
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Seuls les certificats délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent un approvisionnement éthique, garantissant ainsi que votre achat soutient l'artiste et sa communauté. Chaque œuvre ART ARK® est accompagnée de cette documentation, gage de transparence et de confiance quant à son origine. La preuve de provenance garantit l'authenticité et contribue à la valeur durable de l'œuvre.
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