Célébration de l'art monumental d'Emily Kame Kngwarreye à la Tate Modern
Emily Kame Kngwarreye (également orthographiée Emily Kam Kngwarray), l'une des artistes australiennes les plus respectées, bénéficie d'une reconnaissance internationale bien méritée avec la prochaine rétrospective de la Tate Modern . Inaugurée le 10 juillet 2025, cette exposition personnelle majeure lui est consacrée en Europe. Figure influente de l'art aborigène, Kngwarreye laisse un héritage indéniable, sa production artistique extraordinaire saisissant le lien spirituel entre sa terre natale et son peuple.
Emily Kam Kngwarray, Ntang Dreaming 1989 - Galerie nationale d'Australie. © Succession d'Emily Kam Kngwarray / DACS 2024
Née dans les Utopia Homelands du Territoire du Nord, Kngwarreye a débuté son parcours artistique à la fin de ses 70 ans, passant du batik traditionnel à la peinture acrylique. Son œuvre est devenue un pont entre son profond héritage culturel et l'expression artistique contemporaine. Cette exposition à la Tate Modern présentera ses peintures monumentales et explorera le lien profond qu'elle entretenait avec son pays, Alhalkere, tel qu'il se reflète dans ses motifs vibrants et complexes.
Malgré les attentes sociales envers les femmes aborigènes de l'époque, Kngwarreye a repoussé les limites du monde artistique grâce à son style distinctif et à son profond attachement à sa culture. Son utilisation innovante de la couleur, des techniques de pointillé et du dessin au trait a fait d'elle une figure pionnière du milieu artistique.
Son exposition offrira une occasion rare d'observer l'évolution de son style. L'exposition de la Tate Modern mettra en lumière son parcours artistique, de ses premières œuvres acryliques, comme Emu-Woman , à ses œuvres minimalistes ultérieures. Ces peintures illustrent non seulement le lien personnel de Kngwarreye avec son environnement, mais racontent également les rêves du peuple Anmatyerre et ses liens ancestraux avec la terre. Les points de Kngwarreye évoquent le rythme et l'énergie du paysage australien, tandis que ses lignes plus larges et plus amples évoquent l'immensité du désert.
L'une des caractéristiques distinctives de son œuvre était sa capacité à innover au sein des traditions artistiques aborigènes. Son utilisation de la technique du « dump dump », qui lui permettait d'appliquer la peinture par larges touches amples, et son travail au trait évolutif ne sont que quelques exemples de son style audacieux et sans prétention. Chacune des œuvres de Kngwarreye raconte une histoire, non seulement celle du paysage, mais aussi celle des habitants, de la flore et de la faune de sa terre natale, Alhalkere.
Les œuvres de Kngwarreye transcendent les frontières culturelles et captivent le public du monde entier par leur attrait universel. Bien que profondément ancré dans les traditions aborigènes, son art invite le spectateur à appréhender son œuvre selon ses propres termes, s'éloignant ainsi des attentes du monde artistique occidental. Kelli Cole, co-commissaire de l'exposition à la Tate Modern, a déclaré : « Ses œuvres racontent l'histoire d'un pays : elles sont audacieuses, luxuriantes et vivantes », renforçant ainsi le lien culturel et spirituel profond que l'art de Kngwarreye incarne.
La rétrospective de la Tate Modern, parallèlement à une exposition à la Pace Gallery de Londres, marque un tournant dans l'héritage artistique de Kngwarreye. Elle célèbre le caractère intemporel de son œuvre, qui continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes du monde entier. L'exposition présentera également ses premières œuvres en batik, mettant en lumière son parcours artistique diversifié et ses contributions à l'art aborigène.
Apprenez-en davantage sur la vie et l’héritage artistique d’Emily Kam Kngwarray.
Dates de l'exposition
10 juillet 2025 – 11 janvier 2026
