Jacinta Heffernan - Papa(chien) Tjanpi Sculpture

• Artiste autochtone - Jacinta Heffernan
• Communauté - Pukatja
• Centre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi
• Matériaux - Herbe, raphia et laine
• Taille (cm) - H18 L30 W9

Tjanpi Desert Weavers est un collectif d'art aborigène estimé qui revitalise et célèbre les anciennes traditions de tissage des femmes aborigènes d'Australie centrale à travers des œuvres d'art contemporaines .

L Iluwanti Ken avec de l'herbe wagurnu qu'elle a ramassée près d'Ernabella. Photo de Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, Conseil des femmes du NPY.

R. Molly Yates. Photo de Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, Conseil des femmes du NPY.

Tjanpi Desert Weavers est une remarquable entreprise sociale opérant sous l'égide du Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY), qui se consacre au soutien des femmes dans les régions désertiques reculées du centre et de l'ouest. Ces femmes gagnent un revenu grâce à la création d’art textile contemporain. Tjanpi, qui signifie « herbe » en langue Pitjantjatjara, représente un vaste réseau de plus de 400 femmes artistes Anangu/Yarnangu provenant de 26 communautés isolées à travers les terres du NPY.

Les terres du NPY couvrent une vaste zone d'environ 350 000 kilomètres carrés, s'étendant à travers la région frontalière des trois États (WA, SA, NT) de l'Australie centrale. Les agents de terrain de Tjanpi se déplacent régulièrement dans cette vaste région, visitant chaque communauté pour dialoguer avec les artistes. Au cours de ces visites, les agents de terrain achètent des œuvres d'art, fournissent du matériel artistique, animent des ateliers de développement des compétences et aident à la collecte de l'herbe. La cueillette de l'herbe constitue non seulement une ressource vitale pour la création d'art textile, mais offre également aux femmes l'occasion de se connecter avec leur terre, de pratiquer des traditions culturelles telles que la cueillette de nourriture et la chasse, de participer à l'inma (spectacles culturels de chant et de danse) et de transmettre leur savoir. connaissances culturelles à leurs enfants.

Les artistes de Tjanpi utilisent des herbes indigènes pour créer de superbes œuvres d'art contemporaines en fibre, notamment des paniers et des sculptures finement tissés. Leurs créations mettent en valeur une créativité et une innovation sans limites. Cette forme d'art a évolué à partir de la pratique traditionnelle de fabrication d'anneaux de manguri, et le travail des fibres de cette manière est devenu profondément ancré dans la culture des déserts centraux et occidentaux.

Tjanpi incarne l'énergie, le rythme et l'esprit du pays, de la culture et de la communauté. Les histoires, compétences et expériences partagées au sein de ce vaste réseau de mères, filles, tantes, sœurs et grands-mères constituent le fondement du phénomène de tissage du désert, alimentant la riche histoire de pratique collaborative de Tjanpi.

À Alice Springs, Tjanpi gère une galerie publique où les visiteurs peuvent explorer et apprécier un large éventail d'œuvres d'art, notamment des paniers, des sculptures, des bijoux, des livres et des marchandises. De plus, les œuvres de Tjanpi sont disponibles ici, https://artark.com.au/collections/aboriginal-desert-weavings . Le collectif expose fréquemment ses œuvres dans des galeries nationales et facilite également des projets commandés pour des institutions publiques.

L Vue d'installation, Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now , National Gallery of Australia, Canberra, 2021 avec Tjanpi Desert Weavers.

R. Oeuvre terminée à Warakurna, Australie occidentale. Photo de Thisbe Purich, Copyright Tjanpi Desert Weavers, Conseil des femmes du NPY.

Un artiste, Kanytjupayi Benson de Papulankutja, en Australie occidentale, souligne l'importance de la pratique du tissage non seulement comme moyen de revenu mais aussi comme moyen de transmettre des connaissances culturelles aux jeunes générations. Lors des expéditions de ramassage de l'herbe, explique-t-elle : « C'est aussi bon pour les jeunes femmes. Nous pouvons leur montrer les sites sacrés, l'herbe spéciale et le meilleur moment pour aller les chercher. Nous pouvons raconter des histoires pendant que nous ramassons l'herbe et faire les paniers.

Grâce à son engagement en faveur de la préservation culturelle, de l'autonomisation économique et de l'engagement communautaire, Tjanpi Desert Weavers est devenu une force vitale dans la célébration du talent, de la résilience et de l'héritage culturel des femmes autochtones des régions désertiques d'Australie centrale.

Tjanpi Toyota, 2005. Photo de Thisbe Purich ; copyright Tjanpi Desert Weavers, Conseil des femmes du NPY

Voici quelques dates clés de l’évolution de l’Initiative d’art aborigène des Tjanpi Desert Weavers.

1. Fondation et premières années (1995-2000) : Tjanpi Desert Weavers est apparu comme une initiative communautaire en 1995, initiée par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY). Avec pour vision d'offrir des opportunités d'emploi aux femmes des communautés isolées du désert, le collectif artistique a commencé à enseigner et à faire revivre les techniques de tissage traditionnelles, autonomisant ainsi les femmes grâce à l'indépendance économique et à la préservation des connaissances culturelles.

2. Création du Tjanpi Desert Weavers Art Center (2000) : En 2000, le Tjanpi Desert Weavers Art Center a été officiellement créé. Cette étape importante a marqué la croissance et la reconnaissance du collectif d'art en tant que centre d'art professionnel, permettant aux artistes de développer et d'exposer leurs œuvres d'art tissées complexes.

3. Importance culturelle de l'art de la fibre : Les œuvres d'art en fibre créées par les tisserands du désert de Tjanpi ont une profonde signification culturelle pour les communautés participantes. Le tissage est une compétence traditionnelle transmise de génération en génération, reliant les femmes à leurs ancêtres, à leur pays et à leurs histoires de rêve. Les œuvres d'art intègrent souvent des motifs traditionnels, des matériaux naturels et des couleurs inspirées des paysages désertiques environnants.

4. Collaboration artistique et innovation : Tjanpi Desert Weavers encourage la collaboration artistique et l'innovation. Le centre d'art offre un espace permettant aux artistes d'expérimenter des designs, des matériaux et des techniques contemporains tout en préservant l'intégrité des pratiques de tissage traditionnelles. Cette fusion d'éléments traditionnels et contemporains donne lieu à des œuvres d'art uniques et visuellement captivantes.

5. Autonomisation économique et développement communautaire : Tjanpi Desert Weavers a eu un impact significatif sur les communautés participantes en fournissant une autonomisation économique et en favorisant le développement communautaire. Le centre d'art offre une source de revenus durable aux femmes, améliorant leur bien-être financier et offrant des opportunités de développement de compétences et de renforcement des capacités.

6. Préservation culturelle et revitalisation : Le travail des tisserands du désert de Tjanpi joue un rôle crucial dans la préservation et la revitalisation des pratiques de tissage traditionnelles. En transmettant les techniques de tissage, les histoires et les connaissances culturelles aux jeunes générations, le collectif artistique assure la continuité de cette forme d'art ancienne et renforce l'identité culturelle au sein de la communauté.

7. Reconnaissance nationale et internationale : Au fil des années, Tjanpi Desert Weavers a acquis une reconnaissance nationale et internationale pour ses œuvres d'art exceptionnelles. Les créations tissées du centre d'art ont été exposées dans les principales galeries et musées du monde entier, contribuant ainsi à une appréciation et une compréhension plus larges de l'art et de la culture des fibres autochtones.

8. Ateliers communautaires et programmes de sensibilisation : Tjanpi Desert Weavers s'engage activement auprès de la communauté à travers des ateliers, des programmes de sensibilisation et des projets communautaires. Ces initiatives offrent des opportunités de partage de compétences, d'échange culturel et d'apprentissage intergénérationnel. Ils favorisent également un sentiment de fierté et de lien culturel entre les tisserands et la communauté au sens large.

9. Durabilité environnementale : Tjanpi Desert Weavers donne la priorité à la durabilité environnementale dans ses pratiques artistiques. Le centre d'art promeut l'utilisation de matériaux naturels et d'origine locale, en soulignant l'importance d'une récolte durable et en respectant l'équilibre délicat de l'écosystème du désert.

Tjanpi Desert Weavers est un collectif d'art estimé qui revitalise et célèbre les anciennes traditions de tissage des femmes aborigènes d'Australie centrale à travers des œuvres d'art contemporaines. Grâce à son engagement en faveur de la préservation culturelle, de l'autonomisation économique et de l'innovation artistique, Tjanpi Desert Weavers a créé un impact durable sur les communautés participantes, tout en gagnant une reconnaissance nationale et internationale pour ses œuvres d'art exceptionnelles en fibre.

Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de nos retours de 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents.

Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez.

Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix !

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