Original Artwork (they all are!) from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
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La pratique séculaire du tissage de paniers à partir de feuilles de Pandanus se poursuit aujourd'hui. Fabriquer ces choses demande beaucoup de travail. Rassembler les matériaux peut être assez épuisant. Les feuilles épineuses du pandanus sont parfois difficiles à récolter, il faut ensuite les écorcher soigneusement avant de les suspendre pour les faire sécher. Seules les quelques feuilles centrales du palmier qui poussent à partir du noyau et qui ne sont pas courbées sont utilisées. Ceux-ci peuvent mesurer dix ou vingt pieds de haut, c'est pourquoi un escroc spécial connu sous le nom de Galpunaniny doit être utilisé pour les extraire de l'arbre en croissance. Le pandanus (connu sous le nom de Gunga- Pandanus Yirrkalaensis) se rétablit complètement mais ne peut être récolté à nouveau avant quelques mois. Les colorants utilisés proviennent des bulbes, des racines ou de l'écorce de divers bois et plantes. Chacune de ces plantes ne pousse que dans des endroits spécifiques différents. Une fois le matériau collecté, coupé, séché et teint, le tissage commence. Cela se fait presque toujours par des femmes en groupe. On sait que les hommes tissent des objets cérémoniaux ou sacrés, mais ceux-ci ne sont pas à vendre. Certaines des plantes utilisées pour la teinture sont : Yirinaniny qui est une petite plante herbacée avec un bulbe rouge sous le sol, Burukpili (Cheesefruit/Noni) dont la racine donne un colorant jaune. Ceux-ci et d’autres sont utilisés avec divers catalyseurs comme les cendres de plantes particulières pour créer des variations infinies de couleurs. On dit que la pratique de teindre plutôt que de peindre le travail des fibres avec des ocres est une pratique qui s'est répandue depuis l'Occident mais aucune époque n'est précisée. Le panier conique tressé est une forme sacrée qui a une signification métaphorique cérémoniale. C'est aussi la forme séculaire que les Yolnu ont toujours utilisée comme réceptacle pour leurs biens importants et leur nourriture collectée. Ces paniers peuvent être tissés si étroitement qu'ils peuvent même contenir des liquides s'ils sont scellés avec de la cire d'abeille. Lors des cérémonies, les Bol'pu tels qu'on les appelle peuvent être ornés de plumes et revêtir un caractère sacré. Il existe des références féminines sous cette forme.
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Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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