Binygurr Wirrpanda Ivan, Dhuruputjpi, 72x38cm Écorce
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- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Binygurr Wirrpanda Ivan
- Communauté - Yirkala
- Patrie - Dhuruputjpi
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 2364/19
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H72 W38 D0.6
- Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
- Orientation - Comme affiché
Les terres représentées sont les domaines du clan Dhudi Djapu autour de la rencontre de la rivière Dhuruputjpi et de la plaine inondable de Yalata. C'est une zone côtière, cette patrie de Dhudi Djapu, qui possède un territoire menant à une rivière à travers des plaines derrière la plage. La plaine est soumise aux marées et pendant les saisons humides, elle est inondée par les pluies et les raz-de-marée, créant des zones d'eau saumâtre. Durant la saison sèche, l'herbe et la terre noire se dessèchent. Puis les incendies surviennent, transformant un marais en une immense plaine de terre noire craquelée. Des sources d'eau douce parsèment cette plaine ensoleillée, formant de petits îlots de végétation et, à mesure que Rarrandada (la période chaude) se développe, les oiseaux assoiffés viennent par milliers vers ces sources sacrées. Le bruit des guḏurrku ou dhaŋgultji (brolgas) et des gurrumaṯji (oies pies) est assourdissant, la boue marquée de leurs traces et le ciel sombre de volées d'oiseaux qui tournent. Le dhaŋgultij (Brolga) est représenté dans ce tableau.
À l'époque ancestrale, les activités des Djaŋ'kawu s'y déroulaient. Les Djaŋ'kawu - les êtres créateurs de la moitié Dhuwa, en nommant ce pays en l'honneur du Dhudi Djapu, ont creusé des points d'eau en plongeant leurs bâtons sacrés dans le sol, créant ainsi des points d'eau comme ils l'ont fait. De l'eau douce jaillissait de ces puits, tout comme un goanna sacré, manifestation dans certains cercles des Djaŋ'kawu eux-mêmes. Également sur les argiles humides autour des puits, les goannas ont observé les empreintes de Daŋgultji le Brolga. L'eau douce de la rivière Dhuruputjpi est représentée par Darraŋgi, une mauvaise herbe endémique qui pousse ici réduite au miny'tji ou au motif sacré du clan. Cette zone est associée à l'être ancestral du requin, Mäna. Le requin ancestral au nom générique de Mäna a parcouru le pays appartenant à divers clans Dhuwa qui partagent des chants rituels de son voyage. Ses voyages ont commencé dans le pays Dhuwa pour le Djambarripuyŋu où il vivait à Gurala. Un ancêtre Yirritja appelé Murriyana et ses femmes sont venus chasser cet endroit. Les femmes, lorsqu'elles étaient en train de ramasser des huîtres, ont vu le requin portant un nom spécial, Dhakamawuy. Le chasseur a transpercé le requin, le blessant. Mäna a quitté le pays pour entreprendre un voyage épique qui est chanté et parfois reconstitué par les participants du clan Dhuwa lors des cérémonies.
Il a voyagé, comme le font les grands ancêtres créateurs, sous terre pour faire surface à travers l'eau à divers points importants du nord-est de la Terre d'Arnhem. À l’un de ces endroits du pays de Yirritja, près de Gäṉgaṉ, il « entendit l’eau passer ». Mäna a décidé de quitter cet endroit et cette eau pour son waku (relation de parenté importante avec la moitié opposée par l'intermédiaire d'une femelle proche). Il est réapparu non loin de là à un endroit nommé Wandawuy #1, où il s'est cogné la tête contre un rocher qui marque cet endroit aujourd'hui. On parle de cela comme du fait que Mäna transfère une certaine puissance au rocher d'où cet endroit. Mäna a déménagé, car il avait trop d'autres endroits et vers bien d'autres, y compris les îles de Groote et ses environs. Mais son lieu de repos est cette zone d'eau douce appartenant au clan Dhudi-Djapu. Les eaux de la grande rivière Wayawu, dont on parle habituellement avec une référence au clan Manggalili/Yirritja, se déversaient dans cet endroit, Rinydjalngu, puis le Requin, conférant la propriété aux Dhuwa. Cela ressort clairement du fait que le dessin du clan sacré tissé dans ce panneau représente le pouvoir de Gunduynguru dans l'eau douce appartenant aux Dhudi-Djapu.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Binygurr est le fils de Buwawitj. Son père décédé Mulayal #2 est le frère aîné des aînés vivants Dhukal et Manman Wirrpanda. Le père de Binygurr, Mulayal #2 (1946 -1980) était l'aîné des quatre fils du grand guerrier Djuŋgi. Le père de Djuŋgi était le tristement célèbre Dhakiyarr qui a disparu dans des circonstances douteuses après sa libération de la prison de Fannie Bay après avoir transpercé l'agent McColl au début des années 30 sur l'île Woodah. Binygurr a été élevé dans sa patrie ancestrale de Dhuruputjpi. Il a commencé à peindre pour le centre d'art en 2005, lors de la préparation de l'exposition « Young Guns ». Au cours de la décennie suivante, il se concentra sur ses responsabilités cérémonielles, puis s'installa dans la patrie de son épouse, Birany, sur la côte est de la région de Miwatj. Cela a coïncidé avec un rôle cérémoniel plus important et un retour à la production artistique. Ses sculptures en bois de fer et ses interprétations distinctives de la loi Dhudi Djapu sont remarquablement individuelles et de grande qualité.
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, hébergeant et affichant une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que créant de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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Reposez-vous tranquillement et profitez de l’art. Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par l'organisation aborigène à but non lucratif, qui comprend l'histoire de l'œuvre.
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Le Mexique, Israël et le Zimbabwe ne sont que quelques-uns des endroits passionnants où nos œuvres ont abouti. Si vous le voulez, nous l'y trouverons.
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