Djirrirra Wunuŋmurra Yukuwa, Larrakitji, Buyku, 226 cm

Les œuvres d'art de cette nature comportent de multiples niveaux de métaphore et de signification qui donnent des leçons sur les liens entre un individu et des parties spécifiques du pays (à la fois la terre et la mer), ainsi que les liens entre les différents clans, mais expliquent également les forces qui agissent sur et à l'intérieur. l'environnement et la mécanique du cheminement d'un esprit à travers l'existence.

Les connaissances auxquelles font référence ces images s’approfondissent en complexité et en secret à mesure qu’une personne progresse dans un processus d’apprentissage tout au long de la vie.

Une étendue d'eau sacrée derrière la station de Gangan où cette œuvre a été réalisée est appelée Gulutji. Les premières activités de Barama, le grand être ancestral pour la moitié Yirritja, ont eu lieu ici. Venant du bord de mer à Blue Mud Bay, il a émergé des eaux de Gulutji. Le conseil s'est tenu avec les ancêtres « disciples » et la loi Yirritja a été « écrite ». À partir de cet endroit, la nation Yirritja (la moitié Yirritja et la moitié Dhuwa forment un système de dualité qui maintient en équilibre toute vie passée, présente et future) s'est répandue alors qu'elle traversait son pays, établissant des domaines claniques et gouvernant des politiques comprenant la langue, les rituels cérémoniaux et les mines. 'tji (signature de la conception sacrée de l'événement et du lieu - ce mot décrit les modèles utilisés dans cette œuvre).

L’un des aperçus métaphoriques de l’œuvre est l’union entre les différents sous-groupes du clan Dhalwaŋu dans le cycle ancestral de cérémonies régulières de pièges à poissons qu’ils se réunissent pour célébrer. La dernière fois, c'était il y a cinq ans. Ces rassemblements sont cérémoniaux mais aussi sociaux et éducatifs.

Le dessin du diamant sacré fait généralement référence aux eaux autour de Gangan, mais voici maintenant des triangles qui montrent la structure du piège à poisson fabriqué pendant Mirrawarr (début de la saison sèche) avec du Rangan (écorce de papier) et des piquets en bois. Il s'agit de la zone Buyku ou fishtrap qui est une terre « d'entreprise » (c'est-à-dire partagée par toutes les personnes qui vivent au bord de la rivière). Les Dhalwaŋu et les groupes alliés qui participent à ce cycle de chants et à cette activité de pêche chassent le Baypinŋa (Saratoga), tout comme le Gany'tjurr (Héron des récifs) auquel ils s'identifient comme l'archétype du chasseur Yirritja.

Le Larrakitj avait son utilisation traditionnelle pour les Yolŋu du nord-est de la Terre d'Arnhem comme ossuaire ou récipient à os érigé en mémoire d'un parent décédé jusqu'à une décennie après sa mort. Après la mort, le corps du défunt était souvent placé cérémonieusement sur une plate-forme surélevée et laissé aux éléments pendant un temps approprié. La zone serait alors abandonnée jusqu'à la prochaine étape du rituel.

Cela a eu lieu une fois qu'il a été déterminé que l'esprit éternel essentiel du défunt avait terminé son voyage cyclique vers la source d'où il était originaire et qu'il reviendrait avec le temps. Cela pourrait durer plusieurs années. Pendant que le corps « gisait en état », d'autres ont eu vent du décès, peut-être par message subliminal, et se sont préparés à se rendre sur le site de la morgue. Habituellement, suffisamment de temps s'était écoulé pour que les os des défunts soient naturellement nettoyés sur la plate-forme. L'essence de l'âme contenue dans l'os a été préparée pour les rites finaux lorsque d'autres participants extérieurs nécessaires à son bon voyage sont arrivés. Le rituel voyait les os du défunt placés dans le poteau commémoratif creux des termites pour le repos final. Le rituel mortuaire se terminait par la mise en place du Larrakitj contenant les ossements se trouvant dans la brousse. Au fil du temps, le larrakitj et son contenu reviendraient à la terre mère.

Le Larrakitj est souvent appelé le ventre de la mère. Une fois que les communautés missionnaires sédentaires ont été établies en Terre d'Arnhem, il est devenu impossible d'abandonner les communautés permanentes et il a été interdit d'exposer des cadavres sur des plates-formes. Cependant, la cosmologie des Yolŋu et l’essence de la cérémonie mortuaire rituelle restent tout aussi importantes. Larrakitj continue d'être produit comme l'équivalent des pierres tombales ou pour contenir les effets personnels d'un défunt (ce qui pourrait être dangereux à moins d'être retiré du vivant en raison des émanations imprégnées par le contact avec le défunt).

Un autre rôle de cette forme culturelle est celui d’objet d’art et d’outil pédagogique pour les jeunes générations. Les œuvres d'art de cette nature comportent de multiples niveaux de métaphore et de signification qui donnent des leçons sur les liens entre un individu et des parties spécifiques du pays (à la fois la terre et la mer), ainsi que les liens entre les différents clans, mais expliquent également les forces qui agissent sur et à l'intérieur. l'environnement et la mécanique du cheminement d'un esprit à travers l'existence. Les connaissances auxquelles font référence ces images s’approfondissent en complexité et en secret à mesure qu’une personne progresse dans un processus d’apprentissage tout au long de la vie.

Djirrirra (également connue sous le nom de Yukuwa) a aidé son père, Yanggarriny Wunungmurra (1932-2003), dans sa peinture primée au Telstra Award de 1997 et jusqu'à sa mort en 2003. Elle a également aidé son frère Nawurapu Wunungmurra, mais peint désormais principalement ses propres œuvres. Son père lui a accordé cette autorité de son vivant. Sa main précise et son style géométrique suscitent de plus en plus d’intérêt dans le monde de l’art. Lorsqu'elle a été remarquée par les coordinateurs de Buku-Larrnggay pour sa main exquise et sa composition innovante, elle a été incluse dans sa première grande exposition et sa première visite dans le monde en dehors de la Terre d'Arnhem, dans une exposition au Ra Artspace à Darwin en 2006. qui la mettait en vedette ainsi que deux autres artistes Gangan, Yumutjin Wunungmurra et Waturr Gumana. En 2007, elle a été sélectionnée pour Cross Currents, une importante étude artistique menée au Musée d'art contemporain de Sydney. Son ascension vers un niveau de notoriété a été cimentée lorsqu'elle a été annoncée lauréate du TOGA Northern Territory Contemporary Art Award en 2008. De là, elle a été invitée à sa première exposition personnelle à la Vivien Anderson Gallery en 2009. Elle a vécu dans la patrie isolée de Gangan depuis sa naissance (avant la construction des logements occidentaux) et a trois enfants. Elle a exposé aux États-Unis, en Chine et en Australie avec la Vivien Anderson Gallery à Melbourne et Short Street à Broome. En 2012, elle a suivi son père et son frère en tant que gagnante Telstra avec Best Bark au 29e NATSIAA avec un nouveau thème : Yukuwa. Dans Found at Annandale en 2013, elle a suivi Gunybi Ganambarr en étendant son utilisation de médias au-delà des ocres et de l'écorce d'origine naturelle pour inclure des déchets industriels recyclés tels que les persiennes en MDF et en plexiglas. Cette année-là, elle s'est de nouveau rendue aux États-Unis dans le cadre d'une collaboration imprimée entre le Yirrkala Print Space et le Tamarind Institute, où elle a travaillé avec des artistes autochtones américains à Albuquerque. Dans « Black and White » à la Outstation Gallery en 2017, ses peintures lyriques inspirées du Yukuwa (yam) à bord ont été présentées en collaboration avec une installation de ses frères Larrakitj. Yukuwa est l'un des noms personnels de l'artiste et Yukuwa est devenu un thème distinct dans sa pratique. Ce motif est apparu pour la première fois lorsqu'un membre de sa famille lui a contesté son droit de peindre à Buyku les images de piège à poisson de son propre clan et de sa patrie. Plutôt que de discuter, elle a répliqué en peignant des images qui, dans un sens, constituent sa propre identité personnelle.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka