Muluymuluy Wirrpanda, Yalata, 85x38cm Écorce

• Artiste aborigène – Muluymuluy Wirrpanda
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Dhuruputjpi
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 5890-23
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H85 W38 D1 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support en métal pour la stabilité et l'accrochage
• Orientation - Prêt à accrocher comme sur la photo, mais peut être accroché horizontalement sur un cadre métallique

Muluymuluy est la plus jeune épouse du chef du clan Madarrpa, Wakuthi Marawili, c1921-2005. Dhuruputjpi est la résidence natale du clan Dhudi ou Djapu du bas.

Cette œuvre décrit les premiers événements de l'époque ancestrale (et actuelle) à Yalata, près du territoire d'origine du clan Dhudi-Djapu de Dhuruputjpi (à environ trois heures de route au sud-ouest de Yirrkala). Il s'agit d'une zone côtière, ce territoire d'origine Dhudi Djapu, qui comprend un territoire qui s'étend le long d'une rivière à travers des plaines derrière une zone côtière sur la baie Blue Mud.

La plaine est soumise aux marées et, pendant la saison humide, elle est inondée par les pluies et les marées, créant des zones d'eau saumâtre. Pendant la saison sèche, l'herbe et la terre noire s'assèchent. Puis les incendies surviennent, transformant un marais en une immense plaine de terre noire craquelée.

Des sources d'eau douce parsèment cette plaine chauffée au soleil, formant de petites îles de végétation et, à mesure que Rarrandada (la saison chaude) se développe, les wayin (oiseaux) assoiffés viennent par milliers à ces sources sacrées. Le bruit des guḏurrku ou dhaŋgultji (brolgas) et des gurrumaṯji (oies pies) est assourdissant, la boue est sillonnée de leurs traces et le ciel est assombri par les volées d'oiseaux tournoyants. À l'époque ancestrale, les activités du requin Mäna et du Djaŋ'kawu avaient lieu ici.

Les Djaŋ'kawu, les êtres créateurs de la moitié Dhuwa, en nommant ce pays d'après le Dhudi Djapu, ont créé ces points d'eau sacrés alimentés par des sources d'eau douce en plongeant leurs bâtons sacrés dans le sol. De l'eau douce jaillissait de ces puits, tout comme un varan sacré, une manifestation dans certains cercles des Djaŋ'kawu eux-mêmes.

L'histoire raconte qu'en remontant à la surface, le goanna vit le premier lever de soleil. Il observa également sur les argiles humides autour des puits les empreintes de pas du Brolga Daŋgultji. Les empreintes du Brolga passant d'une source à l'autre sont un écho et une manifestation actuelle des sœurs qui adoptèrent la forme du Brolga dans leurs déplacements entre les sources, comme le montre le rondrel.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus filandreux. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Galuma est la fille survivante du grand Narritjin.

Galuma fut l'une des premières femmes Yol\u à être chargée (par son père) de peindre les motifs sacrés du clan qui étaient auparavant le domaine des hommes de haut rang. En préparation de sa première exposition personnelle de son art, elle a fait parvenir à Buku-Larr\gay la déclaration suivante :

C’est ce que j’ai vraiment appris de mon père.

Au début, quand j'étais encore à l'école à Yirrkala, il me laissait m'asseoir à côté de lui, mes frères et moi, et il nous montrait toutes les peintures de Wayawu et de Djarrakpi. Et il disait : « Voici nos peintures, je vous en parle pour que vous puissiez les utiliser plus tard, quand je serai décédé. »

Puis j'ai oublié tout cela quand j'étais à l'école - puis j'ai arrêté mais je continuais à penser comme il nous l'enseignait. Puis un jour j'ai décidé de commencer à peindre une écorce en l'aidant à Yirrkala. Chaque après-midi après le travail, je m'asseyais avec lui et je peignais de petites écorces - principalement de Djarrakpi mais un peu de la région d'eau douce de Wayawu mais pas de Mil\aywuy.

Ensuite, j'ai continué à le faire encore et encore sur du carton jusqu'à ce que ma main s'améliore de plus en plus et je l'ai mis dans mon esprit, puis ça a fonctionné et j'ai continué à le faire.

Je suis allée vivre à Djarrakpi avec ma famille, avec mon père, ma mère et mes frères. Mes frères sont décédés et nous avons dû retourner à Yirrkala. J'ai laissé mon père et ma mère là-bas lorsque je suis partie vivre à Båniyala. La famille de mon mari vivait là-bas. J'enseignais à l'école de Båniyala, je peignais encore un peu, mais je donnais surtout des cours. Lorsque mon père et ma famille sont morts, j'ai arrêté de peindre, je me suis contentée de faire mes devoirs.

Une fois que j'ai déménagé à Dhuruputjpi en 1982/3, j'ai recommencé à peindre parce que personne d'autre ne le faisait et je pensais à la façon dont mon père parlait et à la façon dont il gérait tout cela. Comment mon père a-t-il fait tout cela - voyager et peindre - comment gérer cette peinture, alors j'ai continué à réfléchir. Je ne suis pas vraiment fier de moi-même, mais je veux faire cette peinture comme mon père l'a fait et la garder dans mon esprit. Mais je veux vraiment que cette peinture continue. Mon gourou (Djambawa Marawili) s'en occupe comme son Måri (côté maternel) et d'autres s'en occupent également. Je dois apprendre à mes enfants au cas où quelqu'un volerait les dessins. Ainsi, mes enfants pourront savoir ce que sont les peintures de leur mère.

Les collections comprennent l'Opéra de Sydney, Sydney, le Musée national d'Australie, le Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, la collection Harland, la galerie d'art de Ballarat, le musée d'anthropologie Berndt - Université de WA, la Fondation Kelton (États-Unis), la collection JW Klunge.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka