Ŋoŋu Ganambaarr, Mädi, 84x33cm Écorce

• Artiste aborigène - Ŋoŋu Ganambaarr
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Rorruwuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 2712-19
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H84 W33 D0.6 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation – Prêt à accrocher comme affiché mais OK pour accrocher horizontalement.

Les groupes claniques de la région nord-est de la Terre d'Arnhem sont structurés autour d'un système complexe de droit de la parenté. Comme pour les relations personnelles Yolŋu, c'est-à-dire avec la mère, le père, l'oncle, le grand-père, la femme ou l'enfant, un clan Yolŋu particulier aura ces mêmes relations avec d'autres clans. Cela crée un réseau qui relie les événements ancestraux de la création dont les fondements seraient posés par les Waŋarr (êtres créateurs) de cette époque. Ces créateurs ancestraux, manifestes par leur capacité à changer de forme et à parcourir de vastes distances, ont façonné le paysage, peuplé la terre et ont donné au peuple le Yolŋu Rom - une tradition qui englobe les langues, la loi et les titres de propriété, les chants, la danse et les cérémonies - tous les facteurs qui construisent les complexités sophistiquées de la structure de parenté.

Ceci, comme c'est le cas pour de nombreuses œuvres produites dans cette région, explique le fondement de base d'un ou plusieurs événements particuliers associés au clan de l'artiste, et en suivant les réseaux établis au sein de la culture Yolŋu, des associations avec d'autres clans, terres et événements sont révélées. Ces informations sont divulguées à des tiers à différents niveaux en fonction de la confiance que le narrateur a dans la capacité de compréhension de son auditeur. Le « fond » de la signification des images Yolŋu du miny'tji (conception sacrée) reste secret pour l'homme pleinement initié.

Cette œuvre appartient au clan Wangurri. Ceci est reconnu par le fait que le miny'tji (dessin du clan sacré - les hachures détaillées « derrière » l'imagerie figurative) appartenant aux Wangurri recouvre la pièce. Cette pièce montre des représentations déguisées d'une bûche de mangrove emportée du pays d'eau salée de Maŋgalili vers la zone d'eau douce du clan Wangurri de Gularri, la rivière Cato. Mädi est la langouste femelle. Il contenait du Milka ou des vers de mangrove qui mouraient une fois rejetés dans l’eau douce. Ce motif a été gravé dans le journal et est ici répété comme le dessin du clan sacré Wangurri qui apparaît partout.

Les chants des Wangurri investissent cette bûche d'un pouvoir sacré lui permettant de tracer des chemins que d'autres êtres et éléments du paysage pourraient suivre. C'est aussi une représentation du « ver de mangrove » avec ses mâchoires mangeuses de bois fermées. Ici, le rondin a accompli un voyage à travers l'interaction des marées douces, salées et saumâtres jusqu'aux eaux douces de Gularri près de Dhalinybuy - la résidence actuelle de l'artiste et la patrie des Waŋgurri. Le rondin fait également référence à la pirogue utilisée par les chasseurs ancestraux qui furent les premiers Maŋgalili à mourir, noyés en mer, et au rondin creux utilisé pour les rites mortuaires finaux.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka