Priscilla McLean - Kamula (chameau) Sculpture Tjanpi

• Artiste autochtone – Priscilla McLean
• Communauté - Mantamaru (Jameson)
• Centre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi
• Matériaux - Herbe, raphia et laine
• Taille (cm) - H23 L47 W16

Tjanpi Desert Weavers est un collectif d'art aborigène estimé qui revitalise et célèbre les anciennes traditions de tissage des femmes aborigènes d'Australie centrale à travers des œuvres d'art contemporaines .

L Iluwanti Ken avec de l'herbe wagurnu qu'elle a récoltée près d'Ernabella. Photo de Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

R Molly Yates. Photo de Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, Conseil des femmes du NPY.

Tjanpi Desert Weavers est une entreprise sociale remarquable qui opère sous l'égide du Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY), et qui se consacre au soutien des femmes des régions désertiques reculées du centre et de l'ouest du pays. Ces femmes gagnent un revenu grâce à la création d'œuvres d'art contemporaines en fibres. Tjanpi, qui signifie « herbe » en langue pitjantjatjara, représente un vaste réseau de plus de 400 femmes artistes Anangu/Yarnangu issues de 26 communautés isolées des terres du NPY.

Les terres du NPY couvrent une vaste zone d’environ 350 000 kilomètres carrés, s’étendant sur la région frontalière des trois États (WA, SA, NT) du centre de l’Australie. Les agents de terrain de Tjanpi se déplacent régulièrement dans cette vaste région, visitant chaque communauté pour dialoguer avec les artistes. Au cours de ces visites, les agents de terrain achètent des œuvres d’art, fournissent du matériel artistique, animent des ateliers de développement des compétences et aident à la collecte d’herbe. La collecte d’herbe sert non seulement de ressource vitale pour la création d’art textile, mais offre également aux femmes l’occasion de se connecter à leur terre, de pratiquer des traditions culturelles telles que la cueillette de nourriture et la chasse, de participer à l’inma (spectacles de chants et de danses culturelles) et de transmettre des connaissances culturelles à leurs enfants.

Les artistes tjanpi utilisent des herbes indigènes pour créer de magnifiques œuvres d'art contemporaines en fibres, notamment des paniers et des sculptures finement tissés. Leurs créations témoignent d'une créativité et d'une innovation sans limites. Cette forme d'art a évolué à partir de la pratique traditionnelle de la fabrication d'anneaux manguri, et travailler avec des fibres de cette manière est devenu profondément ancré dans la culture du désert central et occidental.

Tjanpi incarne l'énergie, le rythme et l'esprit du pays, de la culture et de la communauté. Les histoires, les compétences et les expériences partagées au sein de ce vaste réseau de mères, de filles, de tantes, de sœurs et de grand-mères constituent le fondement du phénomène du tissage dans le désert, alimentant la riche histoire de pratique collaborative de Tjanpi.

À Alice Springs, Tjanpi possède une galerie publique où les visiteurs peuvent explorer et apprécier une gamme variée d'œuvres d'art, notamment des paniers, des sculptures, des bijoux, des livres et des produits dérivés. De plus, les œuvres d'art de Tjanpi sont disponibles ici, https://artark.com.au/collections/aboriginal-desert-weavings . Le collectif expose fréquemment ses œuvres dans des galeries nationales et facilite également des projets commandés pour des institutions publiques.

Vue de l' installation, Know My Name : Australian Women Artists 1900 to Now , National Gallery of Australia, Canberra, 2021 avec les tisserandes du désert de Tjanpi.

R Œuvre terminée à Warakurna, en Australie occidentale. Photo de Thisbe Purich, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

Une artiste, Kanytjupayi Benson, de Papulankutja, en Australie occidentale, souligne l'importance de la pratique du tissage, non seulement comme moyen de gagner de l'argent, mais aussi comme moyen de transmettre des connaissances culturelles aux jeunes générations. Lors des expéditions de cueillette d'herbe, explique-t-elle, « c'est aussi une bonne chose pour les jeunes femmes. Nous pouvons leur montrer les sites sacrés, les herbes spéciales et le meilleur moment pour aller les chercher. Nous pouvons raconter des histoires pendant que nous ramassons l'herbe et fabriquons les paniers. »

Grâce à son dévouement à la préservation culturelle, à l’autonomisation économique et à l’engagement communautaire, Tjanpi Desert Weavers est devenue une force vitale dans la célébration du talent, de la résilience et de l’héritage culturel des femmes autochtones des régions désertiques de l’Australie centrale.

Tjanpi Toyota, 2005. Photo de Thisbe Purich ; copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council

Voici quelques dates clés dans l’évolution de la Tjanpi Desert Weavers Aboriginal Art Initiative.

1. Fondation et premières années (1995-2000) : Tjanpi Desert Weavers est une initiative communautaire née en 1995, initiée par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY). Avec pour objectif de fournir des opportunités d'emploi aux femmes des communautés isolées du désert, le collectif artistique a commencé à enseigner et à faire revivre les techniques de tissage traditionnelles, donnant aux femmes le pouvoir de devenir indépendantes sur le plan économique et de préserver leurs connaissances culturelles.

2. Création du Tjanpi Desert Weavers Art Centre (2000) : En 2000, le Tjanpi Desert Weavers Art Centre a été officiellement créé. Cette étape importante a marqué la croissance et la reconnaissance du collectif artistique en tant que centre artistique professionnel, permettant aux artistes de développer et d'exposer leurs œuvres tissées complexes.

3. Importance culturelle de l'art textile : Les œuvres d'art en fibres créées par les tisserandes du désert de Tjanpi revêtent une profonde signification culturelle pour les communautés participantes. Le tissage est une compétence traditionnelle transmise de génération en génération, reliant les femmes à leurs ancêtres, à leur pays et aux histoires de rêve. Les œuvres d'art intègrent souvent des motifs traditionnels, des matériaux naturels et des couleurs inspirées des paysages désertiques environnants.

4. Collaboration artistique et innovation : Tjanpi Desert Weavers encourage la collaboration artistique et l'innovation. Le centre d'art offre aux artistes un espace pour expérimenter des designs, des matériaux et des techniques contemporains tout en préservant l'intégrité des pratiques de tissage traditionnelles. Cette fusion d'éléments traditionnels et contemporains donne naissance à des œuvres d'art uniques et visuellement captivantes.

5. Autonomisation économique et développement communautaire : Tjanpi Desert Weavers a eu un impact significatif sur les communautés participantes en leur fournissant une autonomisation économique et en favorisant le développement communautaire. Le centre d'art offre une source de revenus durable aux femmes, améliorant leur bien-être financier et offrant des opportunités de développement des compétences et de renforcement des capacités.

6. Préservation et revitalisation culturelles : Le travail des tisserands du désert de Tjanpi joue un rôle crucial dans la préservation et la revitalisation des pratiques de tissage traditionnelles. En transmettant les techniques de tissage, les histoires et les connaissances culturelles aux jeunes générations, le collectif artistique assure la continuité de cette forme d'art ancestrale et renforce l'identité culturelle au sein de la communauté.

7. Reconnaissance nationale et internationale : Au fil des ans, Tjanpi Desert Weavers a acquis une reconnaissance nationale et internationale pour ses œuvres d'art exceptionnelles. Les créations tissées du centre d'art ont été exposées dans les plus grandes galeries et musées du monde entier, contribuant ainsi à une meilleure appréciation et compréhension de l'art et de la culture des fibres autochtones.

8. Ateliers communautaires et programmes de sensibilisation : Tjanpi Desert Weavers s'engage activement auprès de la communauté par le biais d'ateliers, de programmes de sensibilisation et de projets communautaires. Ces initiatives offrent des opportunités de partage de compétences, d'échanges culturels et d'apprentissage intergénérationnel. Elles favorisent également un sentiment de fierté et de connexion culturelle entre les tisserands et la communauté au sens large.

9. Durabilité environnementale : Tjanpi Desert Weavers accorde la priorité à la durabilité environnementale dans ses pratiques artistiques. Le centre d'art promeut l'utilisation de matériaux naturels et d'origine locale, en soulignant l'importance d'une récolte durable et du respect de l'équilibre délicat de l'écosystème du désert.

Tjanpi Desert Weavers est un collectif artistique réputé qui revitalise et célèbre les anciennes traditions de tissage des femmes aborigènes d'Australie centrale à travers des œuvres d'art contemporaines. Grâce à son engagement en faveur de la préservation culturelle, de l'autonomisation économique et de l'innovation artistique, Tjanpi Desert Weavers a créé un impact durable sur les communautés participantes, tout en gagnant une reconnaissance nationale et internationale pour ses œuvres d'art en fibres exceptionnelles.

Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes indigènes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturel peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)