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La police est au Camp Abbott et emporte du grog. Personne n'est censé avoir du grog parce que c'est un camp urbain. Les gens le cachent à la police. Deux femmes sont assises et jouent aux cartes, tandis que la police emporte la bière.
Née à Titjikala, ses parents sont originaires des régions d'Erlunda et d'Aputula, Mulda vit à Alice Springs depuis son mariage lorsqu'elle est jeune femme. Après avoir perdu l'usage de son bras gauche dans un accident d'enfance, Mulda a ensuite dû relever le défi de perdre la vue d'un œil. Veuve et sans enfants, Mulda a vécu de nombreuses années avec ses amis et sa famille élargie à Alice Springs. N'ayant jamais peint avant de rejoindre Tangentyere Artists en 2008, Mulda a dès le départ cherché à enregistrer ces interactions qui constituent aujourd'hui la vie de tant d'Autochtones.
Au début, Mulda avait du mal à peindre en raison de sa vision compromise, mais après une opération à son œil sain, Mulda a pris confiance en elle pour créer son propre style figuratif riche et fluide qui célèbre sa place dans le monde. Mulda applique librement des couches de couleurs par larges coups de pinceau pour représenter le monde qui l'entoure.
Dans l'environnement domestique de Mulda, un robinet coule dans un bol pour les chiens, des enfants jouent, des hommes et des femmes s'assoient à l'ombre, jouent occasionnellement aux cartes, fabriquent des punu et des bijoux en graines, jouent avec les bébés, célèbrent des événements importants, boivent occasionnellement, tandis que le fond pulse avec la chaleur, ou les étoiles brillent dans un ciel clair. Plus loin, Mulda explore la vie depuis l'Intervention : camper dans le lit de la rivière avec des cadeaux, les rangers du Conseil transportant les gens, la police versant du grog ou emmenant les gens se dégriser. Mulda observe des détails, tels que l'uniforme bleu marine de la police du Territoire du Nord introduit début 2012.
Mulda enregistre les événements dont elle est témoin et qu'elle vit sans parti pris ni aucun jugement sur les sujets. C'est comme il est. Son œuvre représente une approche journalistique des situations locales. Ceci est particulièrement pertinent dans la mesure où nombre de ses peintures incluent un texte expliquant chaque scène dans un langage simple et fort. Cette forme de commentaire social sur la vie quotidienne des résidents du Town Camp à Alice Springs représente un important catalogue d'expériences vécues, capturées pour la postérité.
Comme Mulda l'a expliqué à propos de ses nombreuses années de vie au Little Sisters Town Camp, situé au pied du mont Gillen, juste au sud de Heavitree Gap, « Nous, les adultes, chantons d'un côté, tous les enfants jouent et font du bruit de l'autre, tous les enfants jouent et font du bruit de l'autre. des chiens, des gros, des petits, qui courent partout, qui font du bruit, tous se sentent bien chez eux, vous savez ?
En 2011, Mulda a déménagé au camp municipal d'Abbott, situé au bord de la rivière Todd. La vie y est légèrement différente pour elle et, suite à ce déménagement, les peintures de Mulda, certaines comprenant du texte, continuent de révéler des aperçus plus fascinants sur la vie actuelle en Australie centrale.
Mulda a été finaliste du Telstra 2012 NationalAboriginal & Torres Strait Islander Art Award, et a remporté le prix annuel d'art sur les droits de l'homme et l'exposition « Rights on Show » en 2011. Son travail a été acquis par de nombreuses collections privées et plusieurs institutions publiques.
Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.
Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.
En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.
Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.
Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.
Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.
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