Susie Nangala Watson, Mina Mina Dreaming, 30x30cm
Original Artwork from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
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- Details
- Œuvre d'art
- Artiste
- Authenticité
- Encadrement
- Artiste autochtone - Susie Nangala Watson
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 331/23
- Matériaux - Acrylique sur toile pré-tendue
- Taille (cm) - H30 L30 P3,5
- Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité
Ce « Jukurrpa » (rêve) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important, situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Les « kirda » (propriétaires) de ce rêve sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (bassins d'eau) et un « maluri » (bac d'argile) à Mina Mina.
Au temps du rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) sortaient du sol. Les femmes ramassaient les bâtons à fouir et se rendaient ensuite vers l'est, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse, ramassant du « ngalyipi » (une vigne-serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. Le « ngalyipi » est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, notamment du « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe cérémonielle et comme sangle pour porter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « ngalyipi » est également utilisé pour s'attacher autour du front afin de soigner les maux de tête et de panser les coupures.
Les femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites qui s'étendent de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient dans la brousse pour trouver des aliments comme le « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). La piste du Rêve les conduisit finalement bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, pour finalement atteindre le Queensland.
Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpent de vigne). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont ramassées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à fouir).
Susie Nangala Watson est née à Yuendumu, une colonie aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle a fréquenté le lycée local et y a vécu la majeure partie de sa vie. Elle est la fille de l'artiste renommée Judy Napangardi Watson. Elle a vécu pendant de longues périodes à Lajamanu et passe souvent du temps à Balgo où elle a également de la famille. Susie est mariée et a trois enfants. Elle peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2000. Elle peint des histoires directement liées à son pays traditionnel. Susie utilise des couleurs vives et audacieuses, s'appuyant sur des traditions qui remontent à au moins cinquante millénaires, tout en développant un style individualiste moderne pour représenter son Jukurrpa traditionnel.
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Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : Authenticité de l'art aborigène
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