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  • Aboriginal Artwork by Christine Nakamarra Curtis, Mina Mina Jukurrpa, 76x61cm
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  • Aboriginal Artwork by Christine Nakamarra Curtis, Mina Mina Jukurrpa, 76x61cm
  • Aboriginal Artwork by Christine Nakamarra Curtis, Mina Mina Jukurrpa, 76x61cm

Christine Nakamarra Curtis, Mina Mina Jukurrpa, 76x61cm

Als die Frauen in Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „Walyankarna“ (Schlangenvorfahren) mit sich trug.
Originalkunstwerk. Versand aus Tasmanien nach Europa.
Warlukurlangu Artists Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Warlukurlangu Artists, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstlerin – Christine Nakamarra Curtis
  • Gemeinschaft - Nyirripi
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
  • Katalognummer - 2324/25
  • Materialien - Acrylfarbe auf Leinen
  • Größe (cm) – H76 B61 T2
  • Versandvarianten – Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
  • Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet

Mina Mina ist ein äußerst wichtiger zeremonieller Ort für Napangardi- und Napanangka-Frauen und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, östlich des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. Das Gebiet verfügt über einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken und wasserlos ist. Es gibt auch eine Reihe von „Mulju“ (Sickerstellen), Sandhügel und einen großen Bestand an „Kurrkara“ (Wüsteneichen [Allocasuarina decaisneana]). Die Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle rituellen Wissens und der sozialen Organisation der Warlpiri, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen.

Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer, die Teile der Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Es gibt eine Reihe unterschiedlicher Bestandteile des Mina Mina Jukurrpa; Künstler entscheiden sich normalerweise für die Darstellung eines bestimmten Aspekts. Dazu können „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Majardi“ (Haarstränge/Quasten), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]), „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) und „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]) gehören.

Das Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe von Ahnenfrauen, die von Westen nach Osten reisten. In der Traumzeit tanzten diese Ahnenfrauen in Mina Mina und Karlangu (Grabstöcke) wuchsen aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke ein und machten sich auf die Reise nach Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über den Schultern und waren mit Majardi (Gürteln aus Haarfäden), weißen Federn und Halsketten aus Yinirnti-Samen (Erythrina vespertilio) geschmückt. Sie salbten sich fortwährend mit Minyira (glänzendem Fett), um ihre rituellen Kräfte auf ihrer Reise zu stärken. Auf ihrer Reise folgte den Frauen ein Yinkardakurdaku (Nachtschwalm [Eurostopodus argus]) aus der Untergruppe Jakamarra. Der Vogel rief und versteckte sich dann während der Reise im Gebüsch hinter ihnen.

Als die Frauen in Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „Walyankarna“ (Schlangenvorfahren) mitriss. Die „Walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Witchetty-Maden in Schlangen verwandelt und hielten in Mina Mina an, um den Frauen beim Tanzen zuzusehen. Diese Staubwolke wehte die „Walyankarna“ weiter nach Norden nach Yaturluyaturlu (nahe der Granites-Goldmine). Auf diese Weise kreuzen sich „Karnta Jukurrpa“ (Frauentraum) und „Ngarlkirdi Jukurrpa“ (Witchetty-Madentraum). So konnten die Ahnenfrauen die Witchetty-Maden beobachten und lernen, wie man sie am besten findet und zubereitet – Fähigkeiten, die Warlpiri-Frauen noch heute anwenden.

Die Frauen zogen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschessen und schufen unterwegs viele neue Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (einen Bestand von Wüsteneichen (Kurrkara)). Sie durchquerten Sandhügelland, wo die Vorfahren der Yarla (Buschkartoffel oder Große Yamswurzel [Ipomea costata]) aus Yumurrpa und die Vorfahren der Ngarlajiyi (Bleistift-Yamswurzel oder Kleine Yamswurzel [Vigna lanceolata]) aus Yumurrpa einen riesigen Kampf um Frauen austrugen. Dieser Kampf ist auch eine sehr wichtige Erzählung der Warlpiri Jukurrpa. Die Frauen zogen weiter nach Janyinki und machten in Wakakurrku (Mala Bore) halt, wo sie ihre Grabstöcke in die Erde steckten. Diese Grabstöcke wurden zu Mulgabäumen, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Anschließend reisten die Frauen weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie auf ihr Land im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem bekamen, was sie zurückgelassen hatten.

Die Frauen teilten sich in Lungkardajarra auf. Einige reisten ostwärts nach Yarungkanyi (Mount Doreen) und zogen dann weiter ostwärts. Sie passierten Coniston im Anmatyerre-Gebiet und zogen dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere Gruppe von Frauen reiste nordwärts von Lungkardajarra nach Karntakurlangu. Diese Frauen machten in Karntakurlangu Halt, um nach „Wardapi“ (Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden zogen. Beide Gruppen bekamen schließlich so viel Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben.

Dieses Jukurrpa enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen in der Warlpiri-Kultur, insbesondere im Kontext ritueller Handlungen. Es verweist auf eine frühere Zeit, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren und Frauen die Kontrolle über die heiligen Gegenstände und Waffen hatten, die heute ausschließlich Männern gehören.

In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie verwendet werden, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden der Mina Mina Jukurrpa werden oft gewundene Linien verwendet, um „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Kreise und Rondellen können die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darstellen, die die Frauen auf ihren Reisen sammelten, und gerade Linien werden verwendet, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen. „Majardi“ (Haarbandröcke) werden durch Wellenlinien dargestellt, die an einer einzigen gebogenen Linie aufgehängt sind.

Christine Nakamarra Curtis wurde im Alice Spring Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren, zu der ihre Mutter Kelly Napanangka Michaels, ihr Vater Roy Jupurrurla Curtis und ihre Tante Alice Nampijinpa Henwood Michaels gehörten. Sie ist die älteste von sieben Schwestern und verbrachte den Großteil ihrer Kindheit in Nyirripi, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 150 km nordwestlich von Yuendumu. Sie besuchte die örtliche Schule und anschließend das Yirara College, ein Aborigine-Internat in Alice Springs. Christine setzte ihre Ausbildung am Kormilda College fort, einem Aborigine-Internat in Darwin. Nach Abschluss der Schule kehrte sie nach Nyirripi zurück, wo sie in einem Laden arbeitete. „Ich liebe diesen Ort. Ich bin hier aufgewachsen und habe von den alten Leuten gelernt.“ Christine begann 2007 bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation zu malen, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Warlukurlangu Artists bietet Warlpiri-Künstlern die Möglichkeit, ihr kulturelles Erbe zu malen und mit ihrer Arbeit Geld zu verdienen. Dieser Service wird auch den Nyirripi-Künstlern wöchentlich angeboten, indem den Künstlern Leinwand und Farbe geliefert und die fertigen Kunstwerke wieder abgeholt werden. Christine malt die Träume ihrer Großeltern mütterlicherseits, Träume, die sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen, beziehen. Diese Geschichten werden seit Jahrtausenden überliefert. „Ich mag die Muster und all die Farben und die Geschichten. Wenn man einer Familie beim Malen zusieht, zeigen sie einem die Träume.“ Christine verwendet eine uneingeschränkte Palette, um eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur zu entwickeln. Christine hat zwei Söhne, Navarone und Mahela, die die örtliche Schule in Nyirripi besuchen. Wenn Christine nicht malt, geht sie gerne mit ihnen auf die Jagd nach Buschessen und Waranen.

Warlpiri-Kunst aus der Tanami-Wüste

Warlpiri-Kunst aus der Tanami-Wüste

Dieses Kunstwerk stammt von Warlukurlangu Artists in Yuendumu. Das Kunstzentrum vertritt Warlpiri-Künstler aus Yuendumu und Nyirripi in der Tanami-Wüste nordwestlich von Alice Springs. Diese abgelegene Region aus rotem Sand und offener Wüstenlandschaft ist zentral für die Geschichten und das Wissen, die in den Gemälden vermittelt werden.

— Bild: Nyirripi-Gemeinschaft, Northern Territory

"Excellent service and prompt delivery. The painting is vibrant." - Christen, Aus – ART ARK Customer Review


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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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