Colleen Kantawarra, Yultukunpa – Honig-Grevillea, 100 x 40 cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Künstlerin: Colleen Kantawarra
- Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Ikuntji Artists
- Katalognummer – 17/CK382
- Materialien - Acryl auf Leinwand
- Größe (cm) – H40 B100 T2
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Yultukunpa, Honig-Grevillea, wird vor Ort Buschlutscher genannt. Sie blüht kurz nach dem Regen in den Sandhügeln und hat einen sehr süßen Geschmack. Das Gemälde bezieht sich auf die Träume der Mutter des Künstlers westlich von Kintore.
Colleens Kindheit in Papunya und später in Haast's Bluff war geprägt von tagelanger Jagd auf Buschgras, ein Motiv, das heute in ihren Werken reichlich vertreten ist. Die Suche nach Honigameisen, Buschbananen, Buschtomaten, Buschzwiebeln und Buschbeeren als Kind prägt nun die Farben und Formen von Colleen Nakamara Kantawarras abstrakten Realismusgemälden, die dem Betrachter eher ein Land voller Milch und Honig als den Spinifex suggerieren Wüste unseres Küstenverständnisses. Colleen arbeitet auch mit traditionellen Designs und demonstriert erneut die Bedeutung der Bush Tucker Dreamings oder der vielen Bush Tucker Tjukurrpas, die die verschiedenen Arten essbarer Pflanzen und Tiere in ihrem Land kartieren. Bei der Interpretation ihrer Geschichten ist Colleens Palette reich und energiegeladen, oft überraschend, zeitgemäß und zutiefst ehrlich. Collen wuchs in einer Malerfamilie auf und kam schon früh mit Leinwand und Pinsel in Berührung, und ihre Hingabe an ihre Kunst ist in ihren Werken deutlich sichtbar. Colleen Nakamara Kantawarra, eine der aufstrebenden Künstlerinnen der Ikuntji Artists' Studios, bringt eine neue Perspektive in eine zutiefst traditionelle Kunstform.
Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.
Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.
Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.
Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt
Original Aborigine-Kunst, auf deren Besitz Sie stolz sein werden
Das Leben ist schöner mit Kunst, und dieses wunderschöne, originelle Stück ist da keine Ausnahme. Ihr neues Kunstwerk wird innerhalb weniger Tage geliefert und kommt genauso an, wie Sie es online sehen – liebevoll verpackt und mit einem Echtheitszertifikat des gemeinnützigen Kunstzentrums. Mit farbgetreuen Bildern und nahtlosem Service garantieren wir, dass Ihr Kunstwerk pünktlich und wie erwartet ankommt. Genießen Sie eine schnelle, kostenlose Lieferung und 120 Tage Rückgaberecht und seien Sie beruhigt, denn Sie haben einen ethischen Kauf getätigt.
Wir liefern Kunstwerke weltweit von Launceston, Tasmanien (Lutruwita).
*Für internationale Bestellungen unter 500 AUD fällt eine Portogebühr von 30 AUD an, ansonsten ist der Versand kostenlos.
Echtheitsdokumente
Echtheitszertifikate sind zwar üblich, aber nur solche von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren ethische Beschaffung und Dokumentation. Zertifikate, die von Galerien außerhalb der Gemeinde ausgestellt werden, spiegeln keine ethischen Praktiken wider, daher ist es wichtig, die Herkunft zu überprüfen.
Bei ART ARK® verfügt jedes Kunstwerk über ein Echtheitszertifikat des gemeindegeführten Kunstzentrums, in dem es entstanden ist. Erfahren Sie mehr über die Echtheit der Aborigine-Kunst .
Einrahmen von Aborigine-Kunst
Wir liefern die Kunstwerke genau so, wie sie aus den Kunstzentren kommen, und gewährleisten so eine transparente Preisgestaltung ohne zusätzliche Kosten. Die Preise richten sich nach den Vorgaben des jeweiligen Zentrums und der Versand ist kostenlos.
Unsere Leinwand- und Leinengemälde werden gerollt verschickt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindengemälde und kleinere Werke aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, egal ob in einem maßgefertigten oder vorgefertigten Rahmen. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
Kundenstimmen
Unsere Kunden loben durchweg unsere schnellen Lieferungen, die Genauigkeit unserer Bilder und unser ethisches Geschäftsmodell.
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