Eddie Carey Aning-Mirra, Mimih Spirit Sculpture

• Aborigine-Künstler – Eddie Carey Aning-Mirra
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Manayangkarírra
• Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 520-20
• Materialien – Leichhardt-Baum mit Ockerpigment und PVA-Fixiermittel
• Größe (cm) – H128 B6,5 T5 (unregelmäßige Form)
• Ausstellung – Für dieses Kunstwerk ist ein Ständer oder ein Aufhängemechanismus erforderlich

Der mimih Der Geist existiert in einem Bereich, der parallel zu vielen Facetten des menschlichen Lebens verläuft und diese widerspiegelt. Er zeigt auch das tiefe Gespür für Zeit und Ort, das die Aborigines und die Bewohner der Torres-Strait-Inseln verstehen. Solche Geister spielen eine wichtige Rolle in der Spiritualität der Aborigines, in der Kosmologie, in sozialen und moralischen Geschichten sowie in Ritualen. Wie bei den vielfältigen Medien, die von Künstlern im West-Arnhem-Land eingesetzt werden, steht die Entwicklung des künstlerischen Stils und der künstlerischen Form im Einklang mit dem Bewusstsein des Künstlers, dass die geschaffenen Werke überwiegend für ein breiteres Publikum geschaffen sind. Unabhängig davon, ob sie in einem nationalen oder internationalen Kontext gezeigt werden, kommunizieren und existieren diese Werke in einem bestimmten Raum, der interkulturell und gleichzeitig so speziell für die Region Arnheim ist.

Der mimih befindet sich in einem komplexen und wichtigen pädagogischen und religiösen Wissensschatz, der das Volk der Kuninjku mit seinen charakteristischen Steilhang-Heimatländern verbindet. Junge Kuninjku-Künstler oder Lehrlinge beschäftigen die mimih als wichtige Übung für die Praxis des Rarr Technik, wie sie zuvor auf einer kleineren Oberfläche durchgeführt werden konnte, wurde in größerem Maßstab an Rindenstücken versucht. Der mimih dient einem Zweck für junge Künstler, die zum ersten Mal das Schnitzen in einem sozialen Raum des Teilens und der Innovation erlernen. Die Initiale mimih Die Manifestation war eine große Form, die fast die Anatomie eines Menschen widerspiegelte, und in diesem Stadium wurden die Skulpturen mit ihnen verglichen morkuy Schnitzereien im östlichen Arnhemland sichtbar. Gleichzeitig, mimih werden in einer raffinierten, schlanken, sogar abgemagerten Form mit einer breiten Palette an Gesichtsausdrücken dargestellt, die ihnen sowohl individuellen Charakter verleihen als auch auf die potenzielle Flüchtigkeit und den Humor hinweisen, die sie haben mimih Geister zeichnen sich durch ihre Interaktion mit aus bininj (Menschen). Die Skulpturen werden häufig aus dünnen Stämmen von Weichhölzern wie Kapok (Bommax Ceiba oder Pappel), Kurrajong, Strandhibiskus oder Leichardt geschnitzt und für ihre Farbgebung und Gestaltung mit Erdpigmenten bemalt.

Eine führende Persönlichkeit, die den Geist in visuelles Geschichtenerzählen einbezog, war Crusoe Kuningbal, ein Kuninjku-Mann, der auf Reisen bei der Mission in Milingimbi aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg mit Schnitzstilen aus dem Osten von Arnheim vertraut gemacht wurde. Dies zeigt eine bemerkenswerte Verbindung und Interaktion verschiedener Sprachgruppen in diesem Raum. Ebenso wie Reisen und die Entwicklung von Kunstformen, die durch interkulturelle Dialoge innerhalb der Sprachgruppen der nördlichen Aborigines geprägt sind. Der mimih wurde von Kuninjku-Leuten wie Kuningbal zu einer geschätzten Einbeziehung in Aufführungen und öffentliche Zeremonien. Manchmal wurden diese Zeremonien für größere Sprachgruppen in der Region durchgeführt.

Da er mittlerweile eine bekannte und weithin dargestellte Figur der Ikonographie ist, ist es wichtig, die Entwicklung dieser recht jungen Bildhauertradition anzuerkennen. Die Darstellung dieses besonderen Geistwesens, die einst als Ergänzung zum Teilen von Liederzyklen und Zeremonien verwendet wurde, hat sich seitdem zu einer herausragenden Form und einem herausragenden Thema der zeitgenössischen Bildhauerei entwickelt. Variation in der Erstellung von mimih dient als Hinweis auf den Individualismus jedes Künstlers und seine Stilmerkmale. Bemerkenswert ist außerdem, dass im Laufe der letzten dreißig Jahre die mimih wurde begonnen, von mehreren in der Maningrida-Region ansässigen Sprachgruppen produziert zu werden, darunter den traditionellen Besitzern von Maningrida, den Ndjébbana, die Kunibidji sprechen, sowie dem Gurrgoni-Volk, das enge Verbindungen zu Kuninjku hat.

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*Maningrida Arts & Culture würdigt die Arbeit vieler akademischer und nichtakademischer Stimmen, die zu diesem Thema schreiben. Es ist wichtig, Luke Taylor zu erwähnen, dessen umfassende Forschung in diesen Text eingeflossen ist.

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Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture