Jeani Napangardi Lewis, Mina Mina Jukurrpa - Ngalyipi, 30x30cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Aborigine-Künstlerin – Jeani Napangardi Lewis
- Gemeinschaft - Nyirripi
- Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
- Katalognummer - 580/20ny
- Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
- Größe (cm) – H30 B30 T3,5
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird gestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einem sehr wichtigen Ort zum Träumen von Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist den Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wasserbecken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).
In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und reisten dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenrebe [Tinospora smilacina]) und schufen unterwegs viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Es wird als zeremonielle Umhüllung und als Tragegurt für „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträger) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es sich um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu heilen, und um Schnittwunden zu verbinden.
Die Frauen hielten in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti an, Orten, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Als sie anhielten, gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming-Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Die Strecke führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich weiter nach Queensland.
In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa und anderer Elemente verwendet. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden geschwungene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.
Jeanie Napangardi Lewis wurde um 1950 auf der Mount Doreen Station, einer ausgedehnten Rinderzuchtstation im Northern Territory, geboren. Jeanies traditionelles Land ist Mina Mina, westlich von Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde, 290 km nordwestlich von Alice Springs im Nordosten Australiens und in der Nähe der Mount Doreen Station. Jeanies Familie lebte in und um Mina Mina, bevor sie nach Yuendumu und dann nach Nyirrpi zog, wo sie seit vielen Jahren lebt. Sie hat zwei Schwestern, Phyllis und Valerie, und zwei Kinder, einen Sohn Eric und eine Tochter Minnie Napangardi. Sie ist jetzt mit Mickey Jampijinpa Singleton verheiratet, einem Künstler, der auch mit Warlukurlangu Artists malt. Jeanie malt seit 2005 bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von den Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt ihre Traumgeschichten, aber diejenige, die ständig auftaucht, ist Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming). Ihre Bilder zeigen ihr Land. In ihren Gemälden zeigt sie Vögel, Bäume und Buschkartoffeln rund um kleine Wasserlöcher in Mina Mina. Sie malt weiterhin im Kunstzentrum, wann immer sie Yuedumu aus Nyirrip besucht oder wenn Leinwand und Farbe in Nyirripi für Künstler abgegeben werden, die mit Warlukurlangu zusammenarbeiten.
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Bereichern Sie Ihren Raum mit wunderschöner Originalkunst der Aborigines aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Jedes Kunstwerk unterstützt den Künstler und wird genau wie online gezeigt geliefert – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums der Gemeinde. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
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Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über die Einrahmung von Aboriginal-Kunst .
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