Jennifer Mintaya Connelly Ward, Kungkarangkalpa (Sieben Schwestern Geschichte), 122 x 61 cm

• Aborigine-Künstlerin – Jennifer Mintaya Connelly Ward
• Gemeinschaft - Kalka
• Aboriginal Art Center – Ninuku Arts
• Katalognummer - 21-130
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H122 B61 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dies ist ein wichtiger Tjukurpa für Irrunytju (Wingellina) und in den zentralaustralischen Wüsten. Die sieben Schwestern reisten von Kaliwarra nach Wannan in Westaustralien und machten Halt an bedeutenden Orten und Felslöchern, darunter Kuru Ala, einem heiligen Ort für Frauen. Sie trafen auf einen lüsternen Mann namens Wati Nyiru, der sie durch die Wüste jagte. Einige Details dieser Tjukurpa (Traumgeschichte) sind heilig und können nicht wiederholt werden.

Jennifer wurde im Mulga Park geboren. Sie hat sieben Kinder, und obwohl sie inzwischen erwachsen sind, ist sie eine vielbeschäftigte Frau, da sie die Hauptbetreuerin mehrerer ihrer Enkelkinder ist. Jennifer arbeitet seit 10 Jahren immer wieder in der Remote-Media-Branche, in Pipalyatjara, Irrunytju (Wingellina) und Umuwa. Sie ist eine erfahrene Kamerafrau und Redakteurin und hat sowohl für Ninuku Arts in Kalka als auch für Kayili Arts in der Gemeinde Patjarr gemalt. Jennifers Zeit bei Patjarr in Westaustralien hat ihren fließenden und organischen Malstil geprägt. Sie ist eine natürliche Koloristin und stellt am häufigsten Kungkarrakalpa Tjukurpa (oder sieben träumende Schwestern) dar. Für die Erstellung ihrer Kompositionen verwendet sie zwei Hilfsmittel – einen Pinsel und einen Punu (kleinen Stab). Ihre Bilder haben eine große Tiefe, die durch die Schichten ihrer Arbeit entsteht, wobei einige ihrer Formen auf der Oberfläche der Leinwand zu schweben scheinen. Die von ihr verwendeten Farben (und es sind oft viele) fließen ineinander und erzeugen einen Mischeffekt.
Geboren 1964 in Mulga Park. Mintaya ging in Amata zur Schule und studierte in Alice Springs und Adelaide. Als sie 20 Jahre alt war, wohnte sie bei der Familie ihres Vaters in Papunya. Anschließend heiratete sie Kutunitja Ward und lebte lange Zeit in Patjarr, wo sie sieben Kinder hatte. Mintaya arbeitet seit 10 Jahren in den Medien und hat ihre Ausbildung am Bachelor College in Darwin absolviert.

Ninuku Arts ist ein vollständig von Einheimischen geführtes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinden unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. Jeder hat eine Bevölkerung von etwa 100-150 Anangu und die Mehrheit sind Pitjantjatjara-Sprecher – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Volk“. Beide Gemeinden liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze von Südaustralien, Westaustralien und dem Northern Territory. Die beiden vierzehn Kilometer voneinander entfernten Gemeinden sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Regierungsführung, kulturellen Engagements und des Stolzes der lokalen Anangu.

Das Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro erbaut und seitdem erweitert wurde, um dort Platz zu bieten Immer mehr Künstler, die gerne malen. Vor Ort befindet sich auch ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Gesundheitseinheit), der für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden ist, vor allem in den Wintermonaten, wenn die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl Ninuku Arts das abgelegenste Kunstzentrum im APY-Gebiet ist und über begrenzte Arbeitsräume und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist sein Erfolg von Jahr zu Jahr gewachsen. Das Engagement des Künstlers sowohl für das Kunstzentrum als auch für die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Chancen für alle Generationen) und die Förderung der Individualität von Künstlern.