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  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x61cm
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  • Aboriginal Artwork by Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x61cm
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Nyanu Watson, Wati Ngintaka Tjukurpa, 91x61cm

  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Nyanu Watson
  • Gemeinschaft - Kalka
  • Aboriginal Art Center – Ninuku Arts
  • Katalognummer - 19/122
  • Materialien - Acryl auf Leinwand
  • Größe (cm) – H91 B61 T2
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
  • Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Dies ist eine Geschichte über Wati Ngintaka Tjukurpa (Perentie-Erschaffungsgeschichte des Echsenmenschen). Dieser Wati Ngintaka (Echsenmensch) hörte das klatschende Geräusch eines wunderschönen Mahlsteins – ein traditionelles Werkzeug zum Mahlen von Mai (Lebensmitteln). Er wollte diesen Stein für sich haben, also reiste er von Arang'nga weit nach Osten nach Wayatina, um nach dem Stein zu suchen. Er entdeckte Anangu Tjuta (viele Aborigines) in einem Lager. Einige der Leute gaben ihm Mai (Essen) in Form eines Samenkuchens, aber dieser war trocken und er mochte ihn nicht. Dann gab ihm eine Dame köstliches Essen und er wusste, dass es aus Samen zubereitet worden war, die auf einem speziellen Mahlstein gemahlen worden waren. Er entdeckte den Schleifstein, stahl ihn und versteckte ihn unter seinem Schwanz. Als sie am nächsten Tag alle auf die Jagd gingen, blieb Wati Ngintaka im Lager und sagte, er habe wunde Füße. Als sie weg waren, war es sicher und er ging und stahl den Schleifstein. Alle Leute waren wütend auf den Wati Ngintaka und verfolgten ihn. Als sie ihn erwischten, tasteten sie seinen ganzen Körper ab, um zu sehen, wo er den Schleifstein versteckte, konnten ihn aber nicht finden. Wati Ngintaka hielt seine Arme hoch und behauptete, er hätte es nicht, aber sie sahen, dass er es versteckte, Wipungka (in seinem Schwanz). Sie spießten das Wati Ngintaka auf und holten den Schleifstein zurück. Er starb an einem Ort namens Aran'nga im Northern Territory. Ngaltutjara (Armes Ding).

Nyanu wurde an einem Ort in der Nähe von Pukatja (Ernabella, Südaustralien) geboren. Als junges Mädchen arbeitete sie dort in der christlichen Mission und spinnte und färbte Wolle, um Teppiche herzustellen. Später zog sie in die Nachbargemeinde Amata, wo sie im örtlichen Laden zu arbeiten begann und Essen für die Kinder der Schule kochte.
Während der Homelands-Bewegung (eine Initiative, die Anangu die Rückkehr in ihr eigenes Land ermöglichen soll) reiste Nyanu nach Kalka, wo sie noch heute lebt. Nyanu ist nicht nur eine begeisterte Kunsthandwerkerin – hauptsächlich Holzschnitzerin und Grasweberin –, sondern auch regelmäßig Malerin im Kunstzentrum und ein prominentes Mitglied von Ninuku Arts.
Nyanu ist bekannt für ihre ungewöhnlichen Darstellungen verschiedener Tiere, die in der Umgebung von Kalka gefunden wurden. Sie verwendet eine Kombination aus Pinselführung und Punktierung, um die hochstilisierten und einzigartigen Kreaturen zu schaffen, für die sie bekannt geworden ist. Zu ihren Favoriten gehören Ngintaka (Perentie), Anumara (Raupenart) und Kakalyalya (Rosa Kakadu).

Ninuku Arts ist ein vollständig von Einheimischen geführtes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinden unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. Jeder hat eine Bevölkerung von etwa 100-150 Anangu und die Mehrheit sind Pitjantjatjara-Sprecher – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Volk“. Beide Gemeinden liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze von Südaustralien, Westaustralien und dem Northern Territory. Die beiden vierzehn Kilometer voneinander entfernten Gemeinden sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Regierungsführung, kulturellen Engagements und des Stolzes der lokalen Anangu.

Das Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro erbaut und seitdem erweitert wurde, um dort Platz zu bieten Immer mehr Künstler, die gerne malen. Vor Ort befindet sich auch ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Gesundheitseinheit), der für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden ist, vor allem in den Wintermonaten, wenn die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl Ninuku Arts das abgelegenste Kunstzentrum im APY-Gebiet ist und über begrenzte Arbeitsräume und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist sein Erfolg von Jahr zu Jahr gewachsen. Das Engagement des Künstlers sowohl für das Kunstzentrum als auch für die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Chancen für alle Generationen) und die Förderung der Individualität von Künstlern.

"It was important for us to be able to purchase from an ethical company, supporting local community artists. Thank you Evelyn and Art Ark, we absolutely love our work of art and it now has pride of place in our lounge room." - Kylie, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen großartig aussehen wird

Wunderschöne, originale Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt Aborigine-Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Aborigine-Kunst fortzusetzen.

Wir sind zuversichtlich, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden, aber falls es aus irgendeinem Grund nicht passt, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurückgeben. Ganz einfach. Über 1.680 ehemalige Kunden haben ihre Erfahrungen geteilt, und sie lieben ihre Kunstwerke.

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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