Rhonda Napanangka, Hamilton Downs Außenstation, 30x30cm

• Künstlerin: Rhonda Napanangka
• Gemeinschaft – Alice Springs
• Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Tangentyere Artists
• Katalognummer - 7423-16
• Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
• Größe (cm) – H30 B30 T3,5
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird vorgestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden

Dieses Gemälde handelt von der Hamilton Downs Outstation. Es wird auch „Werre Therere“ genannt. Dort wohnt die Familie.

Rhonda wurde in Papunya geboren. Das Land ihrer Mutter liegt auf der Seite von Karrinyarra (Central Mt. Wedge) und das Land ihres Vaters ist Broken Windmill, westlich von Central Mt. Wedge. Rhondas Vater hieß Charlie Japangardi vom Yantarrju-Clan von Central Mt. Wedge, während ihre Mutter Elizabeth Nampitjinpa vom Karrinyarra-Clan ist. Elizabeth malt auch mit Tangentyere-Künstlern. Rhonda malt schon lange und lebt mit ihren zwei Töchtern und drei Söhnen in Alice Springs. Rhonda malt seit ihrer Kindheit, wie sie von ihrem Onkel Clifford Possum Japaljarri in Mburngurra, Narwietooma und anderen Außenstationen der Familie gelernt hat. Rhondas Lieblingsgeschichte ist die Geschichte des Bruders ihrer Mutter am Mt. Wedge. Dies ist eine private Geschichte, bezieht sich jedoch auf Kapi – Wasser Jukurrpa. Rhonda malt auch figurative Landschaften voller Abenteuer wie Spielen in Wasserlöchern und Reiten auf Pferden und Eseln. Rhondas Stil ist in ihrer Anwendung unglaublich sauber und die Farben, die sie wählt, schaffen elegante Werke voller Rhythmus und Wiederholung, die ihr Publikum begeistern.

Tangentyere Artists vertritt Aborigines aus Town Camps und ist das einzige gemeinnützige Malatelier und die einzige Galerie in Alice Springs, die sich im Besitz von Aborigines befinden.

Figurative narrative Gemälde sind der charakteristische Stil der Tangentyere-Künstler. Durch die Dokumentation von Orten und Aktivitäten, die ihnen vertraut sind, gewähren Town Camp-Künstler ihrem Publikum Einblick in ihre persönliche Geschichte und ihren Alltag.

Dementsprechend koexistieren kulturelle und historische Themen mit Szenen des zeitgenössischen, städtischen Lebens. Dies beleuchtet die intime Kenntnis und Auseinandersetzung der Künstler mit beiden Welten, eine Dualität, die anderswo nicht bekannt ist oder vertreten wird.

Die Künstler beschreiben Orte von kultureller Bedeutung im Land, die Durchführung kultureller Aktivitäten, Szenen aus Außenstationen und Erinnerungen an pastorale Erlebnisse und Missionstage. Ebenfalls vertreten sind die alltäglichen Angelegenheiten der Town Camps; Känguruhschwanz, der im Feuer kocht, spielende Kinder, Familien, die Geschichten erzählen, trinken, Karten spielen und Autos reparieren.

Interaktionen mit der örtlichen Polizei, Dienstleistern und Stadtbewohnern werden ebenfalls ausführlich dokumentiert. Die Hintergründe zeigen städtische Orte, an denen sich Menschen versammeln, wie etwa das Flussbett des Todd River oder öffentliche Rasenflächen. Wichtig ist, dass diese Szenen eine komplexe zeitliche Ordnung und marginalisierte Realitäten offenlegen, die vom Mainstream-Bewusstsein nicht gut verstanden werden.

Die Wahl des Themas und die Art und Weise, wie Künstler es illustrieren, stellen unabsichtlich die Orthodoxie der Kunst der Aborigines in Frage. Hinter dem Schleier populärerer Darstellungen von Tjukurrpa tauchen die Realitäten des Alltagslebens der Aborigines in Zentralaustralien auf.

Wir sind uns darüber im Klaren, dass es nicht immer einfach ist, Kunstwerke ungesehen zu kaufen, aber wir sind so zuversichtlich, dass Sie sie absolut lieben werden, wenn sie auftauchen, und dass Sie zurückkommen können, wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre Meinung ändern oder das Feng Shui nicht spüren Sie erhalten innerhalb von 14 Tagen eine vollständige Rückerstattung.

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