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Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einer sehr wichtigen Traumstätte für Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Träumens sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; das Gebiet ist für Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wassertränken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).
In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren in Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und zogen dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschessen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und schufen auf ihrem Weg viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Kletterpflanze, die an den Stämmen und Ästen von Bäumen emporwächst, darunter auch an „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Sie wird als zeremonielles Gewand und als Riemen zum Tragen von „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträgern) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu lindern und Schnittwunden zu verbinden.
Die Frauen machten Halt in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti, Orten, die sich von Westen bis Osten von Yuendumu erstrecken. Dort gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Der Track führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich nach Queensland.
In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden gewundene Linien verwendet, um das „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um das „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.
Susie Nangala Watson wurde in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigine-Siedlung 290 km nordwestlich von Alice Springs. Sie besuchte die örtliche High School und verbrachte den Großteil ihres Lebens dort. Sie ist die Tochter der berühmten Künstlerin Judy Napangardi Watson. Sie hat lange Zeit in Lajamanu gelebt und verbringt oft Zeit in Balgo, wo sie auch Familie hat. Susie ist verheiratet und hat drei Kinder. Seit 2000 malt sie mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt Geschichten, die direkt mit ihrem traditionellen Land verbunden sind. Susie verwendet kräftige, leuchtende Farben und baut auf Traditionen auf, die mindestens 50.000 Jahre zurückreichen, während sie einen modernen, individuellen Stil entwickelt, um ihr traditionelles Jukurrpa darzustellen.
Jedes von uns angebotene Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat des von der Gemeinde des Künstlers betriebenen Aboriginal-Kunstzentrums geliefert, das den höchsten Standard ethischen Einkaufs garantiert.
Zertifikate von gemeindegeführten Aborigine-Kunstzentren sind der Goldstandard für ethische Praktiken und genaue Dokumentation. Denken Sie daran: Jeder mit einem Drucker kann ein „Zertifikat“ ausstellen, aber unsere sind etwas wert.
Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: Authentizität der Kunst der Aborigines
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Bereichern Sie Ihren Raum mit wunderschöner Originalkunst der Aborigines aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Jedes Kunstwerk unterstützt den Künstler und wird genau wie online gezeigt geliefert – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums der Gemeinde. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über die Einrahmung von Aboriginal-Kunst .
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