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Lieu, lieu, lieu : deux récits de rêve contrastés


Ce merveilleux article a été écrit par Christine Judith Nicholls, de l'Université de Flinders, et a été initialement publié sur The Conversation. Nous sommes ravis de pouvoir partager cela avec vous. Apprécier!

Christine Judith Nicholls , Université de Flinders

Emplacement, emplacement, emplacement.

Le mantra creux et éculé des agents immobiliers prend une véritable dimension d'achat lorsqu'il est appliqué à la distribution de Dreamings et de récits de Dreaming à travers ce continent et ses îles environnantes.

Soutenu par ce qui est devenu communément connu dans une traduction anglaise imparfaite sous le nom de « The Dream Time » ou « The Dreaming », le sujet et les récits qui l'accompagnent des œuvres d'art visuelles aborigènes traditionnelles varient considérablement à travers le continent et les îles de cet endroit que nous appelons maintenant « l'Australie ». . Ces œuvres d'art représentent des épisodes ou des éléments clés des récits de Dreaming dans un langage visuel très condensé.

En ce qui concerne les Rêves, les récits de Rêve et les doctrines associées du « Rêve », la localité règne. Et parce que ces récits oraux et peints étendus sont ancrés dans un « pays » particulier, leurs sujets diffèrent d’un endroit à l’autre, dans une plus ou moins grande mesure, en fonction des caractéristiques environnementales spécifiques, des monuments et de la flore et de la faune locales.

Certains Rêves s’étendent cependant sur toute la longueur du continent australien et des îles environnantes. Ceux-ci incluent généralement divers « rêves d'eau », puisque l'eau douce, en surface ou souterraine, est la condition sine qua non de toute existence continue de l'homme (et des autres espèces). Divers rêves liés à l'astronomie, notamment les rêves des « Sept sœurs » et de la « Voie lactée », peuvent être vus depuis pratiquement n'importe quel point d'observation en Australie ; ils font donc également partie du répertoire Dreaming de pratiquement tous les groupes autochtones.

De nombreux récits de rêve prennent la forme de longues épopées et impliquent des voyages, détaillant les rencontres inter- et intra-espèces qui ont lieu au cours de ces voyages. Ces épopées, rédigées dans un langage élevé, sont comparables à d’autres grandes poésies épiques. Comme pour Beowulf, l'Iliade, l'Énéide de Virgile et les Lusiades portugaises, ces récits incluent souvent du drame. Ils racontent toute la gamme des transgressions humaines et des vices capitaux, y compris la luxure et parfois même le viol et le meurtre. Un cliché courant est celui des « hommes qui se comportent mal » – et parfois des femmes aussi.

Les récits de création englobent également les récits des actes fondateurs des êtres créateurs ancestraux, tout en chiffrant simultanément les informations sur la navigation terrestre et en cartographiant la propriété du territoire du groupe.

En considérant deux récits contrastés de Dreaming, nous pouvons avoir une idée de leur diversité, de leur profondeur et de leur ancrage dans des lieux spécifiques.

Baru de Charlie Matjuwi Burarrwanga – Rêve de crocodile

(Nord-Est de la Terre d'Arnhem)

Peinture aborigène sur écorce
Charlie Matjuwi Burarrwanga, Galiwin'ku, Elcho Island, North East Arnhem Land, Yirritija Moiety, 1990, Baru, Crocodile Dreaming, acrylique avec pigments naturels sur toile, 84x105 cm. © l'artiste, sous licence d'Aboriginal Artists Agency Ltd ; Collection Burkhardt-Felder, Suisse

Le célèbre artiste Gumatj et chef du clan Burarrwanga, Charlie Matjuwi Burarrwanga (né vers 1925 –) mène une vie semi-traditionnelle à Galiwin'ku (île d'Elcho), au nord-est de la terre d'Arnhem. Il y a plusieurs années, il n'a raconté qu'un seul épisode de la longue épopée de Baru, son Crocodile Dreaming (voir ci-dessus), à un ami non autochtone. Cette interprétation, qui n'est qu'une des nombreuses parties contribuant au récit complet, a nécessité sept heures et demie de récit, racontées en une seule séance.

Crocodile d'eau salée, Crocodylus Porosus. Wikimédia Commons

Le long récit qui sous-tend Baru – Crocodile Dreaming de Matjuwi Burarrwanga ne se rapporte pas seulement à la chaîne alimentaire dans le pays marécageux des crocodiles, mais résume également une histoire de création. Au niveau visuel, les dessins Mardayin (Marrayin) que l'artiste déploie indirectement dans cette œuvre révèlent que le récit est lié à la vie cérémonielle sacrée des hommes.

L'affiliation de l'artiste à la moitié Yirritja est évidente dans son choix de motifs rouges en forme de losange , étroitement liés ( entre autres ) aux écailles du dos du crocodile et à un feu ancestral qui balayait ce pays avec une grande intensité, brûlant gravement. le crocodile et laissant les cicatrices caractéristiques en forme de losange sur son dos, ainsi que réduisant ses pattes auparavant beaucoup plus longues à de courts moignons.

Desmond J. Brennan, 1990, Peint pour la cérémonie, aquarelle sur papier, 74x93 cm. Copyright de l'artiste ; Collection Burkhardt-Felder, Suisse.

Entre parenthèses, il convient d’ajouter qu’il existe de nombreux récits de rêves aborigènes détaillant des feux de brousse incontrôlables. Nous ne devons pas considérer ces événements mettant la vie en danger et bouleversant la vie, impliquant le feu et l’eau, comme des phénomènes exclusivement contemporains.

L'affiliation de Charlie Matjuwi Burarrwanga à la moitié Yirritja apparaît également dans le portrait de l'artiste debout dans son propre pays (voir ci-dessus), peint par son ami non autochtone, l'aquarelliste Desmond Brennan. Le travail de Brennan révèle les liens étroits entre les dessins de peinture corporelle d'un membre du clan et ses œuvres sur les supports introduits. En fait, Baru – Crocodile Dreaming a été la première peinture que Matjuwi ait jamais réalisée sur toile.

Une partie importante de tous les récits de Dreaming est la transmission de données factuelles spécifiques au site, encapsulant les sciences naturelles. Le crocodile d'eau salée se nourrit de nombreux autres petits habitants des marais avec lesquels il coexiste, notamment le poisson Mangrove Jack ( Lutjanus argentimaculatus ), appelé warrta dans la langue de Burarrwanga, Gumatj. Deux Mango Jack sont représentés dans son œuvre, révélant leur importance dans le cadre de l'alimentation de base des crocodiles d'eau salée.

Outre l'accent mis sur le récit relatif à Baru, le crocodile d'eau salée, un certain nombre d'éléments de conception de cette œuvre sont figuratifs, ce qui la différencie de la plupart des œuvres d'art centrales et occidentales.

Liwirringki Jukurrpa ou « rêve de scinque fouisseur » de Lily Hargreaves Nungarrayi

(Le désert de Tanami)

Lily Hargreaves Nungarrayi, Warlpiri, 2003, Liwirringki Jukurrpa (« Burrowing Skink Dreaming »), 2003, eau-forte, peinture au sucre et acquatinte sur deux planches, sur papier Magnani Pescia, taille de l'image 490x320 mm. Image gracieuseté des artistes Warnayaka, Lajamanu et Indigenous Art Prints Network, Oxford Street, Sydney

Pour illustrer les différences entre les rêves et leurs récits associés ainsi que leur relation très importante avec un « pays » spécifique, je vais discuter d'un rêve contrasté, un scinque fouisseur (lézard) Jukurrpa (voir image ci-dessus) du pays Warlpiri dans le désert de Tanami. Australie centrale.

En tant que femme senior de la loi Warlpiri, Lily Hargreaves Nungarrayi a le droit de peindre un certain nombre de Jukurrpa (« Rêves ») différents, y compris le thème Yilpinji (mal traduit par « magie de l'amour ») associé au Liwirringki Jukurrpa ou au rêve du scinque fouisseur.

Le scinque fouisseur, (liwirringki en langue Warlpiri, espèce lerista, ordre des squamata) dont le nom était Wamarru, appartenait au groupe cutané Japangardi. Wamarru venait d'un endroit à l'ouest de Yuendumu. Le scinque fouisseur est un petit lézard, à la peau lisse et sans poils, semblable à un petit serpent.

Autrefois, notamment à l'époque préeuropéenne, ce lézard, comme les autres petits gibiers de la région du désert de Tanami, était une source de nourriture importante pour le peuple Warlpiri. Parce que le liwirringki se creuse typiquement dans un terrier, les femmes Warlpiri le creusaient avec des bâtons à creuser ( karlangu ). Cela a permis à ces chasseurs-cueilleurs de capturer le liwirringki avec une relative facilité, de le tuer, de le cuisiner et de le manger.


Scinque fouisseur. Adam Stow, Université Macquarie, Sciences biologiques

Selon ce récit de Yilpinji Dreaming, Wamarru, qui était déjà marié, est tombé amoureux de Yurlkirini, une jeune femme scinque fouisseur de Nungarrayi. Parce que la jeune femme était la belle-mère classificatoire de Wamarru, elle était dans la « mauvaise » relation de groupe de peau avec Wamarru pour qu'un quelconque type d'union amoureuse puisse se produire entre eux.

Selon la loi Warlpiri et celle d'autres groupes autochtones, presque toutes les formes de contact ou de communication entre gendres et belles-mères sont strictement interdites. En fait, le tabou ultime des Warlpiri, l'amour qui n'ose pas prononcer son nom, est une liaison sexuelle ou un mariage entre une belle-mère et son gendre.

Néanmoins, Japangardi, le scinque fouisseur, était tellement consumé par la passion et le désir sexuel pour Yurlkirini qu'il s'est rendu à l'endroit où elle vivait. À ce moment-là, Wamarru s'est transformé en homme et a filé une ficelle de brousse, puis une ceinture d'amour en cheveux. Il convient de noter qu'il n'est pas rare que les ancêtres rêveurs possèdent la capacité de se métamorphoser d'animal en personne, d'entrer et de sortir dans d'autres états, puis de revenir.

De même, le hairstring est un outil de séduction important de Yilpinji et est étroitement associé à une gamme de récits de rêve et d'œuvres d'art de Yilpinji.

En tant qu'homme, Japangardi a enfilé la ceinture de cheveux qu'il avait filée avec son fuseau et a chanté Yurlkirini, le jeune Nungarrayi, vers lui, en utilisant un puissant charme d'amour Yilpinji. Impuissant à résister, Yurlkirini succomba à ses avances. Japangardi a fait l'amour à plusieurs reprises avec cette femme Nungarrayi, puis l'a ramenée dans son pays pour vivre avec lui.

Deux hommes ont allumé un grand feu de brousse ciblant les deux liwirringki en fuite (maintenant connus sous le nom de « lover-boy » et « lover-girl ») qui s'étaient enfuis ensemble dans la brousse. Ce dernier fait référence à une méthode de piégeage par le feu de la faune indigène utilisée par les peuples autochtones. Connue sous le nom de « culture du bâton de feu », et toujours pratiquée par les Warlpiri et d'autres groupes, cette méthode implique le brûlage régulier de la végétation pour faciliter la chasse de diverses espèces.

L'élevage de bâtons de feu encourage également la repousse des broussailles en herbes plus comestibles, augmentant ainsi le nombre d'espèces herbivores non carnivores telles que les kangourous et les wallabies, qui font également partie de la chaîne alimentaire et qui constituent une part importante du régime alimentaire des chasseurs-cueilleurs.

L'œuvre de Lily Nungarrayi montre des femmes, représentées en forme de U – la forme que le dos laisse imprimée sur le sable rouge – assises en groupe exécutant la cérémonie Liwirringki. Les scinques fouisseurs mâles et femelles Dreaming Ancestors sont également représentés sur le côté gauche de l’impression. Il y a également une référence à un bâton à creuser de cérémonie pour les femmes.

De gauche à droite, au premier plan : Peggy Rockman Napaljarri (de profil, regardant « kurdungurlu » ; Lily Hargreaves Nungarrayi (peinture, face) ; enfant inconnu (vue arrière) ; l'auteure Christine Nicholls peinte pour la cérémonie (Kurrurumpa Napurrurla – vue arrière) avec Yarla Jukurrpa (« Yam Dreaming ») ; Barbara Nakamarra (« kirda », peinture, revêtement), photographie vers 1984. Photo gracieuseté de Digby Duncan.

Il est d’intérêt scientifique de noter que tous les reptiles mâles de l’ordre Squamata, y compris le scinque fouisseur, ont deux pénis. Cela peut être interprété comme une métaphore des penchants sexuels aberrants de Liwirringki, tels que décrits dans ce récit. À un autre niveau, cela sert de métaphore à la polygamie warlpiri.

Une analyse approfondie du récit de Liwirringki dans son intégralité révèle que celui-ci, comme d'autres récits du Rêve, regorge d'informations sur les modes traditionnels de gestion des peuples du désert par la multiplicité des défis présentés par leurs conditions de vie difficiles, leurs extrêmes climatiques, leurs graves pénuries d'eau et leurs ressources. paysages pauvres. La question de la gestion responsable des relations interpersonnelles étroites lorsque l'on vit en très petit groupe est ici également tout aussi importante.

En outre, les connaissances des gens sur l'éthologie pratique, la répartition géographique de diverses espèces de flore et de faune comestibles, les méthodes de durabilité environnementale à long terme et les solutions qu'ils ont trouvées pour non seulement survivre dans un endroit aussi inhospitalier et aride, mais aussi mais aussi de bien vivre, sont codés dans ce récit et dans d’autres récits du Rêve.

Ces récits impliquent une synthèse harmonieuse des connaissances scientifiques autochtones traditionnelles avec des principes directeurs en matière de moralité. La structure narrative de ces récits diffère des traditions anglo-européennes dans la mesure où leurs « fins » n’impliquent souvent pas de finales soignées, mais sont souvent constituées comme de nouveaux départs.

Il suffit de dire qu’un homme doit faire très attention s’il prend deux femmes ou plus, sinon le résultat peut être plus grave qu’un désaccord conjugal à petite échelle.

Dans le prochain article, j'examinerai les relations entre les systèmes de parenté autochtones et la propriété des rêves et des récits de rêves, que j'ai abordés dans cet article et dans les articles précédents de cette série.



Cet article est la quatrième partie d'une série sur « Dreamtime » et « The Dreaming ».

La conversation

Christine Judith Nicholls , maître de conférences , Université Flinders

Cet article a été initialement publié sur The Conversation . Lisez l' article original .