Des boutiques de souvenirs aux galeries d’art, les créations des Premières Nations représentent une grosse affaire. La Commission australienne de la productivité estime qu'environ 250 millions de dollars d'art et de produits de consommation de style autochtone sont vendus chaque année. Mais seulement 16 % de cette somme finit entre les mains d’artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.
En ce qui concerne les souvenirs de style autochtone, la commission affirme qu'environ 75 % ne sont pas authentiques. Le marché de l'art va un peu mieux, mais les contrefaçons sont suffisamment répandues pour que l'un d'entre eux soit apparu dans la sit-com Afterlife du comédien Ricky Gervais.
Pour soutenir les artistes et les communautés des Premières Nations, voici ce que vous devez savoir et demander avant d'acheter.
La maison est l'endroit où se trouve l'art
L’art aborigène et insulaire du détroit de Torres est bien plus que des formes et des couleurs esthétiques. C'est une expression culturelle, un moyen de transmettre des informations d'une génération à l'autre, de raconter des histoires.
Ces histoires peuvent concerner des connaissances sacrées et des rêves spécifiques à un individu, une famille ou une communauté – des histoires qu’il est culturellement interdit aux autres de raconter. Ces histoires partagent des points communs mais diffèrent également selon le lieu : plantes, animaux, coutumes et lois.
Chacun des plus de 200 groupes nationaux autochtones d'Australie – composés de clans partageant une langue et des systèmes de parenté communs – utilisera des motifs, des couleurs et des matériaux liés au lieu.
La peinture par points, par exemple, est spécifique à l’intérieur du désert d’Australie occidentale, du Territoire du Nord et d’Australie méridionale.
Les peintures aux hachures croisées et aux rayons X proviennent de la Terre d'Arnhem, dans le nord-est du Territoire du Nord.
Les représentations des esprits « Wandjina » proviennent de la côte du Kimberley, dans le nord de l’Australie occidentale. Les Wandjina sont les esprits de la création les plus puissants , symbolisant la pluie. Ils sont souvent représentés avec des corps de points représentant les précipitations.
Les pigments d'ocre, dérivés du sol, sont utilisés dans l'est du Kimberley, dans la Terre d'Arnhem et dans le centre du Territoire du Nord.
Toute œuvre d’art autochtone authentique raconte une histoire. Avant d’acheter, découvrez cette histoire.
C'est quoi l'histoire?
Il existe une règle simple lors de l'achat d'œuvres d'art ou d'artisanat des Premières Nations : plus il y a d'informations, mieux c'est.
Les artistes disposent de deux manières principales de vendre leur art. Pour l'art original, cela passe par une galerie, qui prend une grosse commission. S'il s'agit d'un dessin sur un produit, la licence est plus courante : l'artiste autorise la reproduction de son œuvre en échange d'un paiement unique ou d'une commission continue, généralement liée aux ventes.
Dans les deux cas, une galerie ou un titulaire de licence légitime a tout intérêt à vous assurer de l’authenticité de ce qu’elle vend et que l’artiste bénéficie de votre achat.
Ils devraient être en mesure de vous fournir :
- le nom et la biographie de l'artiste, y compris sa langue ou son groupe national
- des preuves de l'authenticité de l'œuvre, telles que des photographies de l'artiste au travail
- comment ils paient l'artiste et combien
- preuve d'engagement envers les efforts visant à améliorer l'industrie, comme le Code de l'art autochtone .
S'il n'y a aucune information sur qui a créé une œuvre d'art et d'où elle vient, il s'agit très probablement d'un faux.
En bref : achetez auprès de vendeurs ayant des politiques transparentes. Sur leur site Web et en personne, ils doivent fournir des informations claires sur tout ce qui précède. La réticence à partager ces informations est un signal d’alarme.
Recherchez des liens communautaires
Les galeries et autres intermédiaires peuvent appartenir à des Autochtones ou à des non-Autochtones. Il peut s’agir d’entreprises privées à but lucratif ou appartenant à la communauté.
Les entreprises privées peuvent être hautement éthiques et réinvestir dans leur communauté, mais il est plus sûr que cela se produise avec des entreprises collectives créées spécifiquement au profit des artistes locaux, pour employer la population locale et financer des projets communautaires.
Un exemple est la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, une société à but non lucratif détenue par des artistes de la communauté Yuendumu dans le Territoire du Nord, à environ 300 kilomètres au nord-ouest d'Alice Springs. Fondée en 1985, l'entreprise utilise ses surplus pour financer des projets communautaires tels qu'un programme de santé et un programme canin , qui prend soin de la population canine locale.
Il existe plus de 100 centres d'art et d'artisanat des Premières Nations gérés de manière indépendante en Australie, y compris des organisations faîtières dans les domaines suivants :
- Australie occidentale : le centre d'art aborigène d'Australie occidentale
- Australie centrale : Desart .
- L'Australie du Nord, du pays du Kimberley au pays d'Arnhem : artistes d'Arnhem, du Nord et du Kimberley .
- Extrême-nord du Queensland : Alliance des centres d'art autochtone .
- Terres APY du nord-ouest de l’Australie-Méridionale : APY Art Center Collective
Les centres d'art vendent en ligne. Ils peuvent avoir des arrangements pour vendre des œuvres d’art dans des galeries commerciales plus proches des points chauds de la population. Ils peuvent également autoriser l'utilisation d'œuvres d'art sur des articles ménagers et des souvenirs .
Sur le marché plus large des créations et des produits des Premières Nations, recherchez des preuves de propriété autochtone, d'engagement à rémunérer les artistes et d'autres preuves d'engagement communautaire. La plupart des entreprises gérées par les Premières Nations sont fières de reconnaître leur patrimoine.
Il existe un programme fédéral, appelé base de données Supply Nation , qui vérifie les entreprises aborigènes et insulaires du détroit de Torres. Mais comme il est axé sur les marchés publics et commerciaux, il contient peu de listes d'entreprises d'art, d'artisanat et de design.
Alors utilisez votre meilleur jugement. Posez les bonnes questions, attendez des réponses complètes.
Qu’en est-il de la certification des produits ?
Qu’en est-il de la certification des produits ? Ceci est fait pour les produits fabriqués en Australie . Pourquoi pas pour les produits fabriqués par les Premières Nations ?
Le problème, selon la Commission de la productivité, est que les programmes de certification nécessitent une forte adhésion des producteurs et une forte reconnaissance des consommateurs pour réussir. Cela nécessiterait des ressources dont les artistes ne disposent pas.
La commission a recommandé une approche alternative, à savoir l'étiquetage obligatoire des produits non authentiques, en modifiant la loi australienne sur la consommation .
Il a également recommandé une nouvelle législation sur les « droits culturels », donnant aux propriétaires traditionnels le contrôle des biens culturels tels que les histoires, les symboles et les motifs, avec le pouvoir d'engager des poursuites judiciaires en cas de violation de leurs droits.
Cependant, jusqu’à présent, le gouvernement fédéral n’a donné aucune indication quant à savoir si et quand il donnerait suite à ces recommandations.
En attendant que ce soit le cas, et qu’il y ait davantage de protections juridiques et un étiquetage clair – des biens faux ou authentiques – prenez le temps de poser les bonnes questions et d’obtenir les bonnes réponses.
Nicola St John , maître de conférences en conception de communication, Université RMIT et Emrhan Sultan , chercheur, École de design RMIT, Université RMIT
Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lisez l' article original .