Le Centre Buku Larrngay Mulka est un creuset d’expression artistique Yolngu
Image : Centre d'art aborigène Buku Larrngay Mulka
Cette expression artistique est profondément ancrée dans une histoire d’activisme et d’affirmation de souveraineté. Notamment, le peuple Yolngu a utilisé son art, en particulier les miny'tji (dessins sacrés de rarrk ou de hachures croisées), comme un outil puissant dans sa lutte pour les droits et la reconnaissance. Deux exemples incluent les panels des églises de Dhuwa et Yirritja de 1962-1963 et la pétition Bark de 1963, qui protestaient contre l'exploitation minière sur la péninsule de Gove et proclamaient les droits fonciers des Yolngu. Ces actes de défi artistique ont jeté les bases de futures victoires juridiques et ont ouvert la voie à la création du Centre Buku Larrngay Mulka.
La genèse de Buku Larrngay Mulka remonte au début des années 1970, peu de temps après que le mouvement artistique Papunya Tula ait commencé son voyage plus au sud. Bien que séparés par de grandes distances, les deux centres partagent une philosophie consistant à capturer l’esprit, les traditions et les traditions autochtones à travers l’art. Cependant, les artistes Yolngu de Buku Larrngay Mulka ont apporté leurs méthodologies et leurs histoires uniques à leurs œuvres, s'inspirant profondément de leur environnement maritime et de leurs contes ancestraux.
Le nom du centre, « Buku-Larrŋgay » en langue Yolŋu, signifie « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil », et « Mulka » fait référence à une cérémonie sacrée mais publique, faisant allusion à la profonde signification spirituelle et culturelle de l'art produit ici. C'est bien plus qu'un simple centre d'art ; c'est un dépositaire de l'histoire des Yolngu, un gardien de leurs traditions et une plate-forme pour leurs voix dans le dialogue australien plus large.
Un moment charnière dans l'histoire du centre a été sa création à Yirrkala, lorsque les missionnaires ont reconnu l'importance de nourrir et de soutenir l'art Yolngu local. Alors que les missionnaires collaboraient avec les dirigeants communautaires, un centre d’art a émergé qui défendait les droits et la représentation des artistes Yolngu, positionnant leurs œuvres non seulement comme des objets de beauté, mais aussi comme de puissants symboles de l’identité et de la résistance autochtones.
Les peintures sur écorce et les yidaki (didgeridoos) sont au cœur du récit artistique de Buku Larrngay Mulka. Les peintures complexes sur écorce, utilisant souvent des ocres naturelles, capturent un éventail d'histoires du Temps du Rêve, de conceptions de clan et de réflexions sur la relation des Yolngu avec la mer et la terre. Le yidaki, en revanche, n'est pas seulement un instrument de musique mais un vaisseau sonore qui transporte avec lui le battement du cœur du pays Yolngu.
Au fil des années, Buku Larrngay Mulka a élargi sa portée. Des expositions locales aux vitrines internationales, le centre a positionné l'art Yolngu sur une plate-forme mondiale, garantissant que les contes du nord-est de la Terre d'Arnhem atteignent un public enthousiaste à travers le monde.
Un témoignage de sa croissance et de son importance est son évolution vers une plaque tournante pour les artistes établis et émergents. Grâce à des ateliers, des programmes de mentorat et des collaborations, le centre joue un rôle central pour assurer la continuité et le dynamisme de l'art et de la culture Yolngu, en nourrissant la prochaine génération d'artistes et de conteurs.
Le centre d'art aborigène Buku Larrngay Mulka est un emblème de la résilience, de la créativité et de l'esprit Yolngu. Ancré à Yirrkala mais ayant une résonance mondiale, le centre témoigne de la force et de l'esprit des communautés autochtones d'Australie.