Renard Yangi Yangi, Ngintaka, 61x61cm

• Artiste aborigène -Yangi Yangi Fox
• Communauté - Pipalyatjara
• Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
• Numéro de catalogue - 23-316
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H61 W61 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Il s'agit d'une histoire sur Wati Ngintaka Tjukurpa (histoire de la création de l'homme-lézard Perentie). Ce Wati Ngintaka (homme-lézard) a entendu le bruit des applaudissements d'une belle meule - un outil traditionnel utilisé pour broyer le mai (nourriture). Il voulait cette pierre pour lui-même, alors il a voyagé depuis Arang'nga très loin vers l'est en direction de Wayatina, à la recherche de la pierre. Il a repéré des Anangu tjuta (beaucoup d'Autochtones) dans un camp. Certaines personnes lui donnaient du mai (nourriture) sous forme de gâteau aux graines, mais il était sec et il n'aimait pas ça. Ensuite, une dame lui a donné de la nourriture délicieuse et il savait qu'elle avait été préparée avec des graines moulues sur une meule spéciale. Il aperçut la meule et la vola, la cachant sous sa queue. Lorsqu'ils sont tous partis chasser le lendemain, Wati Ngintaka est resté au camp, disant qu'il avait mal aux pieds. Une fois qu'ils furent partis, c'était sûr et il partit en volant la meule. Tout le monde était en colère contre le Wati Ngintaka et l'a poursuivi. Lorsqu'ils l'ont attrapé, ils ont palpé tout son corps pour voir où il cachait la meule, mais n'ont pas pu la trouver. Wati Ngintaka a levé les bras et a affirmé qu'il ne l'avait pas, mais ils ont vu qu'il le cachait, wipungka (dans sa queue). Ils ont transpercé le Wati Ngintaka et récupéré la meule. Il est décédé à un endroit appelé Aran'nga dans le Territoire du Nord. Ngaltutjara (la pauvre).

Yangi Yangi Fox (souvent appelée Mme Fox) est née en 1956 à Pukatja (Ernabella). En tant que jeune fille, elle est allée à l'école à la mission Ernabella et a ensuite déménagé dans une ferme d'élevage près de la communauté d'Amata. Durant le mouvement des homelands dans les années 1970, elle a déménagé à Pipalyatjara pour se rapprocher de ses terres traditionnelles. Mme Fox est une femme âgée de la communauté de Pipalyatjara et occupe un poste au dispensaire local. Elle est également une artisane avisée et experte en punu (sculpture sur bois) ; elle est une danseuse célèbre et est fortement impliquée dans la culture et les cérémonies. Ses deux filles, Renae et Tanisha, sont toutes deux des artistes en exercice. Mme Fox a une manière méticuleuse de parsemer et de composer un tableau qui révèle son esthétique unique, particulièrement en contraste avec les autres artistes féminines. Sa technique très pointillée et ses compositions formelles créent un régal optique pour le spectateur - ses peintures renoncent et rayonnent d'une élégance simpliste.

Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.

Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de notre Retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents.

Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez.

Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix !

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Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées.

L'envoi de peintures roulées est la meilleure option pour qu'elles arrivent en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service en temps opportun et maintenir une tarification cohérente et transparente relatifs aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène.

La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement.

Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main.

Veuillez trouver plus de détails et des exemples relatifs au cadrage ici : https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art