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Grace Robinya, Llewerr – Lake Lewis, 40x40cm
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  • Aboriginal Art by Grace Robinya,  Llewerr - Lake Lewis, 40x40cm - ART ARK®
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Aboriginal Art by Grace Robinya,  Llewerr - Lake Lewis, 40x40cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Grace Robinya,  Llewerr - Lake Lewis, 40x40cm - ART ARK®
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Grace Robinya, Llewerr – Lake Lewis, 40x40cm

$279.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1510+ Reviews

  • Künstlerin - Grace Robinya
  • Gemeinschaft – Alice Springs
  • Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Tangentyere Artists
  • Katalognummer – 7361-15
  • Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
  • Größe (cm) – H40 B40 T3,5
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird gestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden

Südlich von Tilmouth Ein gutes Stück außerhalb des Sees [Lake Lewis oder Ilewerr] ist ausgetrocknet und man kann alle Fußabdrücke der Vögel sehen. Nur noch ein bisschen Wasser übrig. Viehzüchter sind auf Motorrädern zum See gefahren

Robinya wurde in Ntaria (Hermannsburg) geboren und wuchs dort auf, ihr Vater war ein Rubuntja aus Mt Hay (Urre) und ihre Mutter war eine Ungkwanaka aus Running Water (Irremangkere). Sie heiratete eine Robinya, und ihre Kinder beanspruchen das Land ihres Vaters, Paddy's Well, nördlich von 20 Mile Waterhole an der Napperby Station. Robinya erinnert sich gerne an das Nähen und Sporttreiben in der Lutherischen Mission von Hermannsburg, gibt aber zu, dass sie mit nur sechzehn Jahren mit ihrem Mann durchgebrannt ist und es nie bereut hat!

Robinya ist eine langjährige Künstlerin und Saatgutjuwelierin. Robinya zeichnet mit Heißdrähten und traditionellen Mustern traditionelle Muster auf Gumminüsse, die sie mit der Innernte (Fledermauskoralle) und anderen Samen, die sie im Winter sammelt, zusammenfädelt. Robinyas Gemälde waren schon immer hoch angesehen und arbeitsintensiv und zeichnen sich im Allgemeinen durch ihre ausgewogenen Farbschemata und symmetrischen Kompositionen aus.

In jüngerer Zeit schildern Robinyas figurative Gemälde wichtige Orte und Ereignisse in ihrem Leben: ihre Kindheit in der Hermannsburg Mission und der umliegenden Region Ntaria oder Besuche bei ihren geliebten Running Waters. Sie zeichnet auch Einzelheiten des Stationslebens am Bahnhof Napperby auf, wo sie und ihr Mann als Hausangestellte bzw. Kellnerin arbeiteten und gleichzeitig ihre Familie großzogen. Als regelmäßiger Gast der Laramba Aboriginal Community, die jetzt auf Napperby Staon gegründet wurde, dokumentiert Robinya auch aufregende Fußball- und Softball-Karnevale, bei denen ihre Enkel und Enkelinnen für die siegreichen Anmatyerr-Teams spielen. Diese und andere Werke beschreiben das Leben in den abgelegenen Aborigine-Gemeinschaften, in denen Robinya ihr ganzes Leben lang gelebt hat.

Tangentyere Artists vertritt Aborigines aus Town Camps und ist das einzige gemeinnützige Malatelier und die einzige Galerie in Alice Springs, die sich im Besitz von Aborigines befinden.

Figurative narrative Gemälde sind der charakteristische Stil der Tangentyere-Künstler. Durch die Dokumentation von Orten und Aktivitäten, die ihnen vertraut sind, gewähren Town Camp-Künstler ihrem Publikum Einblick in ihre persönliche Geschichte und ihren Alltag.

Dementsprechend koexistieren kulturelle und historische Themen mit Szenen des zeitgenössischen, städtischen Lebens. Dies beleuchtet die intime Kenntnis und Auseinandersetzung der Künstler mit beiden Welten, eine Dualität, die anderswo nicht bekannt ist oder vertreten wird.

Die Künstler beschreiben Orte von kultureller Bedeutung im Land, die Durchführung kultureller Aktivitäten, Szenen aus Außenstationen und Erinnerungen an pastorale Erfahrungen und Missionstage. Ebenfalls vertreten sind die alltäglichen Angelegenheiten der Town Camps; Känguruhschwanz, der im Feuer kocht, spielende Kinder, Familien, die Geschichten erzählen, trinken, Karten spielen und Autos reparieren.

Interaktionen mit der örtlichen Polizei, Dienstleistern und Stadtbewohnern werden ebenfalls ausführlich dokumentiert. Die Hintergründe zeigen städtische Orte, an denen sich Menschen versammeln, wie etwa das Flussbett des Todd River oder öffentliche Rasenflächen. Wichtig ist, dass diese Szenen eine komplexe zeitliche Ordnung und marginalisierte Realitäten offenlegen, die vom Mainstream-Bewusstsein nicht gut verstanden werden.

Die Wahl des Themas und die Art und Weise, wie Künstler es illustrieren, stellt unabsichtlich die Orthodoxie der Kunst der Aborigines in Frage. Hinter dem Schleier populärerer Darstellungen von Tjukurrpa tauchen die Realitäten des Alltagslebens der Aborigines in Zentralaustralien auf.

Wir sind uns darüber im Klaren, dass es nicht immer einfach ist, Kunstwerke ungesehen zu kaufen, aber wir sind so zuversichtlich, dass Sie sie absolut lieben werden, wenn sie auftauchen, und dass Sie zurückkommen können, wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre Meinung ändern oder das Feng Shui nicht spüren Sie erhalten innerhalb von 14 Tagen eine vollständige Rückerstattung.

Für alle Bestellungen über 135 US-Dollar innerhalb Australiens versenden wir gerne kostenlos per Einschreiben.

Für den internationalen Versand von Bestellungen bis zu 750 US-Dollar gilt ein Pauschalpreis von 30 US-Dollar, danach ist der Versand kostenlos.