Einkaufswagen
Helen Nungarrayi Schilfrohr, Mina Mina Jukurrpa – Ngalyipi, 30 x 30 cm

Helen Nungarrayi Schilfrohr, Mina Mina Jukurrpa – Ngalyipi, 30 x 30 cm

Layby: Make it yours with a 20% deposit of $29.80
Pay over 2 months. Use code: LAYBY20

Original Work of Art (1/1) from a Community Art Centre. Accompanied by a Certificate of Authenticity issued by them.

Free Post with Insurance Fast Dispatch 120-Day Returns Colour-Accurate Images

  • Aborigine-Künstlerin – Helen Nungarrayi Reed
  • Gemeinschaft - Nyirripi
  • Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
  • Katalognummer – 20/20ny
  • Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
  • Größe (cm) – H30 B30 T3,5
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird vorgestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden
  • Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einem sehr wichtigen Ort zum Träumen von Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist den Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wasserbecken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).

In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und reisten dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenrebe [Tinospora smilacina]) und schufen unterwegs viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Es wird als zeremonielle Umhüllung und als Tragegurt für „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträger) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es sich um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu heilen, und um Schnittwunden zu verbinden.

Die Frauen hielten in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti an, Orten, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Als sie anhielten, gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming-Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Die Strecke führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich weiter nach Queensland.

In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa und anderer Elemente verwendet. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden geschwungene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.

Details derzeit verfügbar.




Ihre Unterstützung ist wichtig


Wärmen Sie Ihr Zuhause mit wunderschöner Aborigine-Kunst aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Mit Ihrem Kauf unterstützen Sie den Künstler und sein kommunales Kunstzentrum. Ihr Kunstwerk wird genau wie abgebildet geliefert, farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines gemeindebasierten Kunstzentrums. Genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für ein reibungsloses, sicheres und ethisches Kauferlebnis.


Ethische Authentizität


Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält dieses wichtige Dokument. Erfahren Sie mehr über die Echtheit der Aborigine-Kunst .


Problemloser Kunstkauf


Wir lieben unsere Kunstwerke und wir glauben, Sie werden es auch tun! Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund nicht 100 % zufrieden mit Ihrem Kunstwerk sind, können Sie es innerhalb von 120 Tagen nach Erhalt gegen volle Rückerstattung zurückgeben. Erfahren Sie mehr über Lieferung und Rücksendung .


Einrahmen von Aborigine-Kunst


Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .


Freundliche Worte


Unsere Kunden lieben unsere schnellen Lieferungen, die Genauigkeit unserer Bilder und unser ethisches Geschäftsmodell. Weitere Informationen finden Sie in unseren Kundenbewertungen .


Weltweite Lieferung


Versand von Launceston, Tasmanien (Lutruwita), bis an Ihre Haustür, wo auch immer Sie sind. Inlandslieferungen sind kostenlos. Für internationale Bestellungen unter 500 AUD fällt eine Portogebühr von 30 AUD an; andernfalls ist der Versand ebenfalls kostenlos. Hilfreiche Links zum Zoll .

Bitte beachten Sie: Internationale Zölle und Steuern können je nach Land unterschiedlich sein. Originalkunstwerke, die unter dem Zolltarif 970191(0000) klassifiziert sind, sind in den Vereinigten Staaten und Kanada zollfrei. In Großbritannien gilt eine reduzierte Mehrwertsteuer von 5 %, in Frankreich 5,5 % und in Deutschland 7 %. In vielen anderen Ländern können die Zölle höher sein, prüfen Sie dies also bitte. Wir empfehlen, dies beim Kauf zu berücksichtigen.


Customer Reviews
5.0 Based on 1 Reviews
5 ★
100% 
1
4 ★
0% 
0
3 ★
0% 
0
2 ★
0% 
0
1 ★
0% 
0
Write a Review

Thank you for submitting a review!

Your input is very much appreciated. Share it with your friends so they can enjoy it too!

Filter Reviews:
PS
09/14/2020
Phil S.
Australia

Knowing that the artist gets the benefit

What appealed most about Art Ark was the direct link to the original producer of the work - leaving no question of authenticity, middle-men or imitation. Knowing also that I have a real name I can put to the artist who created the work, and that they will benefit directly from my investment makes it all the more ethical and special. Love your work

Join Our Community for Subscriber Access