Jennifer Mintaya Connelly Ward, Kungkarangkalpa (Die Geschichte der sieben Schwestern), 67 x 67 cm

• Aborigine-Künstlerin - Jennifer Mintaya Connelly Ward
• Gemeinschaft - Kalka
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Ninuku Arts
• Katalognummer - 24-170
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H67 B67 T2
• Versandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand
• Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden

Dies ist eine bedeutende Tjukurpa für Irrunytju (Wingellina) und durch die Wüsten Zentralaustraliens. Die sieben Schwestern reisten von Kaliwarra nach Wannan in Westaustralien und machten an bedeutenden Orten und Felslöchern Halt, darunter Kuru Ala, ein heiliger Ort für Frauen. Sie begegneten einem lüsternen Mann namens Wati Nyiru, der sie durch die Wüste verfolgte. Einige Einzelheiten dieser Tjukurpa (Traumgeschichte) sind heilig und können nicht wiederholt werden.

Jennifer wurde in Mulga Park geboren. Sie hat sieben Kinder, und obwohl diese inzwischen erwachsen sind, ist sie eine vielbeschäftigte Frau, da sie sich hauptsächlich um mehrere ihrer Enkelkinder kümmert. Jennifer arbeitet seit 10 Jahren zeitweise in der Remote-Medienbranche in Pipalyatjara, Irrunytju (Wingellina) und Umuwa. Sie ist eine erfahrene Kamerafrau und Redakteurin und hat sowohl für Ninuku Arts in Kalka als auch für Kayili Arts in der Patjarr-Gemeinde gemalt. Jennifers Zeit in Patjarr in Westaustralien hat ihren fließenden und organischen Malstil geprägt. Sie ist eine natürliche Koloristin und stellt am häufigsten die Kungkarrakalpa Tjukurpa (oder die Sieben träumenden Schwestern) dar. Sie verwendet zwei Werkzeuge – einen Pinsel und einen Punu (kleinen Stock) – um ihre Kompositionen zu erstellen. Ihre Gemälde haben eine große Tiefe, die durch die Schichten in ihrer Arbeit entsteht, wobei einige ihrer Formen auf der Oberfläche der Leinwand zu schweben scheinen. Die Farben, die sie verwendet (und es sind oft viele), fließen ineinander und erzeugen einen gemischten Effekt.
Geboren 1964 in Mulga Park. Mintaya ging in Amata zur Schule und in Alice Springs und Adelaide aufs College. In ihren Zwanzigern wohnte sie bei der Familie ihres Vaters in Papunya. Dann heiratete sie Kutunitja Ward und lebte lange Zeit in Patjarr, wo sie 7 Kinder bekam. Mintaya arbeitet seit 10 Jahren in den Medien und hat ihre Ausbildung am Bachelor College in Darwin absolviert.

Ninuku Arts ist ein vollständig indigenem Besitz befindliches und verwaltetes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinschaften unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. In beiden leben etwa 100–150 Anangu, von denen die Mehrheit Pitjantjatjara spricht – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Menschen“. Beide Gemeinschaften liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze zwischen Südaustralien, Westaustralien und dem Northern Territory. Die beiden Gemeinschaften, 14 Kilometer voneinander entfernt, sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY)-Gebiets. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Verwaltung, des kulturellen Engagements und des Stolzes der einheimischen Anangu.

Das Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro gebaut und seitdem erweitert wurde, um der wachsenden Zahl von Künstlern, die gerne malen, Platz zu bieten. Ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Krankenstation) befindet sich ebenfalls vor Ort und ist für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden, hauptsächlich während der Wintermonate, während die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl es das abgelegenste Kunstzentrum in den APY Lands ist und nur über begrenzten Arbeitsraum und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist Ninuku Arts von Jahr zu Jahr erfolgreicher geworden. Das Engagement der Künstler für das Kunstzentrum und die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Möglichkeiten für alle Generationen) und die Wertschätzung der Individualität der Künstler.

Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das nicht von uns, sondern vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wird. Dies ist der Goldstandard für ethischen Einkauf und Dokumentation.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Aboriginal-Kunstwerke anbieten zu können und zusätzlich zu unserem 120-tägigen Rückgaberecht (keine Rücksendung möglich) freuen wir uns, allen Kunden (früheren und aktuellen), die bei uns Aborigine-Kunst kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.

Diese Garantie deckt jeglichen Verruf oder jegliches Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Aborigine-Kunstwerken ab, die jemals verkauft wurden von ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Aborigine-Kunst wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

Wir nehmen die Authentizität der Aborigine-Kunst ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu liefern. Sollten Sie zu irgendeinem Zeitpunkt irgendwelche Bedenken hinsichtlich der Authentizität eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren, und wir werden der Sache nachgehen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Verruf feststellen, erstatten wir Ihnen umgehend den vollen Kaufpreis, egal ob in einem oder in zehn Jahren!

Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Alle unsere Wüstengemälde , mit Ausnahme der Stretched Desert Paintings Collection , werden gerollt versendet.

Das Versenden gerollter Gemälde ist die beste Option für ihre sichere Ankunft und ermöglicht uns die kostenlose Lieferung, einen zeitnahen Service und die Beibehaltung einheitlicher und transparenter Preise im Verhältnis zu den von jedem Zentrum für Aboriginal-Kunst festgelegten Preisen.

Die angegebene Größe des Gemäldes bezieht sich auf die bemalte Fläche. Dazu kommt ein bemalter Rand (2cm) und zusätzliche Leinwand zum Aufspannen.

Ein lokaler Rahmenbauer kann das Werk für Sie zu einem geringen Preis problemlos einrahmen. Rahmenbauer gibt es überall und wahrscheinlich ist einer gleich um die Ecke. Wir empfehlen, einen mit guten Bewertungen zu wählen, und wenn Sie vorher anrufen, erhalten Sie in der Regel einen besseren Preis, als wenn Sie mit einem Gemälde in der Hand auftauchen.

Weitere Einzelheiten und Beispiele zur Rahmung finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art