Leshelle Mclean - Tjilkamarta (Ameisenigel) Tjanpi-Skulptur

• Aborigine-Künstlerin - Leshelle Mclean
• Gemeinschaft -
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers
• Materialien - Gras, Bast und Wolle
• Größe (cm) – H9 L28 B27

Tjanpi Desert Weavers ist ein angesehenes Aborigine-Kunstkollektiv, das die alten Webtraditionen der Aborigine-Frauen aus Zentralaustralien mithilfe zeitgenössischer Kunstwerke wiederbelebt und würdigt.

M Iluwanti Ken mit Wagurnu-Gras, das sie in der Nähe von Ernabella gesammelt hat. Foto von Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

R Molly Yates. Foto von Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

Tjanpi Desert Weavers ist ein bemerkenswertes soziales Unternehmen, das unter dem Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY) betrieben wird und sich der Unterstützung von Frauen in abgelegenen zentralen und westlichen Wüstenregionen widmet. Diese Frauen verdienen ihr Geld durch die Schaffung zeitgenössischer Textilkunst. Tjanpi, was in der Sprache Pitjantjatjara „Gras“ bedeutet, repräsentiert ein riesiges Netzwerk von über 400 Anangu/Yarnangu-Künstlerinnen aus 26 abgelegenen Gemeinden im gesamten NPY-Gebiet.

Die NPY-Ländereien umfassen ein riesiges Gebiet von etwa 350.000 Quadratkilometern und erstrecken sich über die Dreistaaten-Grenzregion (WA, SA, NT) in Zentralaustralien. Tjanpi-Außendienstmitarbeiter reisen regelmäßig durch diese ausgedehnte Region und besuchen jede Gemeinde, um mit den Künstlern zu sprechen. Während dieser Besuche kaufen die Außendienstmitarbeiter Kunstwerke, liefern Kunstmaterialien, organisieren Workshops zur Kompetenzentwicklung und helfen beim Grassammeln. Das Grassammeln ist nicht nur eine wichtige Ressource für die Herstellung von Textilkunst, sondern bietet Frauen auch die Möglichkeit, eine Verbindung zu ihrem Land aufzubauen, kulturelle Traditionen wie das Sammeln von Nahrung und Jagen auszuüben, an Inma (kulturellen Gesangs- und Tanzaufführungen) teilzunehmen und kulturelles Wissen an ihre Kinder weiterzugeben.

Tjanpi-Künstler verwenden einheimische Gräser, um atemberaubende zeitgenössische Textilkunst herzustellen, darunter aufwendig geflochtene Körbe und Skulpturen. Ihre Kreationen zeigen grenzenlose Kreativität und Innovation. Die Kunstform entwickelte sich aus der traditionellen Praxis der Herstellung von Manguri-Ringen, und die Arbeit mit Fasern auf diese Weise ist tief in der Wüstenkultur Zentral- und Westasiens verwurzelt.

Tjanpi verkörpert die Energie, den Rhythmus und den Geist des Landes, der Kultur und der Gemeinschaft. Die geteilten Geschichten, Fähigkeiten und Erfahrungen innerhalb dieses ausgedehnten Netzwerks von Müttern, Töchtern, Tanten, Schwestern und Großmüttern bilden die Grundlage des Wüstenwebphänomens und befeuern Tjanpis reiche Geschichte gemeinschaftlicher Praxis.

In Alice Springs unterhält Tjanpi eine öffentliche Galerie, in der Besucher eine Vielzahl von Kunstwerken erkunden und bewundern können, darunter Körbe, Skulpturen, Schmuck, Bücher und Waren. Darüber hinaus sind Tjanpi-Kunstwerke hier erhältlich: https://artark.com.au/collections/aboriginal-desert-weavings . Das Kollektiv stellt seine Werke regelmäßig in nationalen Galerien aus und unterstützt auch Auftragsprojekte für öffentliche Einrichtungen.

L Installationsansicht, Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now , National Gallery of Australia, Canberra, 2021 mit Tjanpi Desert Weavers.

R Fertiges Kunstwerk in Warakurna, Westaustralien. Foto von Thisbe Purich, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

Eine Künstlerin, Kanytjupayi Benson aus Papulankutja in Westaustralien, betont die Bedeutung des Webens nicht nur als Einnahmequelle, sondern auch als Möglichkeit, jüngeren Generationen kulturelles Wissen zu vermitteln. Während der Grassammelexpeditionen, erklärt sie, "ist es auch für junge Frauen gut. Wir können ihnen die heiligen Stätten, besondere Gräser und den besten Zeitpunkt zum Sammeln zeigen. Wir können Geschichten erzählen, während wir das Gras sammeln und die Körbe flechten."

Durch sein Engagement für den Erhalt der Kultur, die wirtschaftliche Stärkung und das gesellschaftliche Engagement ist Tjanpi Desert Weavers zu einer wichtigen Kraft geworden, wenn es darum geht, das Talent, die Widerstandskraft und das kulturelle Erbe indigener Frauen in den Wüstenregionen Zentralaustraliens zu feiern.

Tjanpi Toyota, 2005. Foto von Thisbe Purich; Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council

Hier sind einige wichtige Daten in der Entwicklung der Tjanpi Desert Weavers Aboriginal Art Initiative.

1. Gründung und frühe Jahre (1995-2000): Tjanpi Desert Weavers entstand 1995 als gemeinschaftsorientierte Initiative auf Initiative des Frauenrats der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY). Mit der Vision, Frauen in abgelegenen Wüstengemeinden Beschäftigungsmöglichkeiten zu bieten, begann das Künstlerkollektiv, traditionelle Webtechniken zu lehren und wiederzubeleben und Frauen durch wirtschaftliche Unabhängigkeit und die Bewahrung kulturellen Wissens zu stärken.

2. Gründung des Tjanpi Desert Weavers Art Centre (2000): Im Jahr 2000 wurde das Tjanpi Desert Weavers Art Centre offiziell gegründet. Dieser Meilenstein markierte das Wachstum und die Anerkennung des Künstlerkollektivs als professionelles Kunstzentrum und ermöglichte Künstlern eine nachhaltige Plattform zur Entwicklung und Ausstellung ihrer komplexen Webkunstwerke.

3. Kulturelle Bedeutung der Textilkunst: Die von Tjanpi Desert Weavers geschaffenen Textilkunstwerke haben für die teilnehmenden Gemeinden eine tiefe kulturelle Bedeutung. Weben ist eine traditionelle Fertigkeit, die über Generationen weitergegeben wird und Frauen mit ihren Vorfahren, ihrem Land und ihren Traumgeschichten verbindet. Die Kunstwerke enthalten oft traditionelle Muster, natürliche Materialien und Farben, die von den umgebenden Wüstenlandschaften inspiriert sind.

4. Künstlerische Zusammenarbeit und Innovation: Tjanpi Desert Weavers fördert künstlerische Zusammenarbeit und Innovation. Das Kunstzentrum bietet Künstlern einen Raum, um mit zeitgenössischen Designs, Materialien und Techniken zu experimentieren und gleichzeitig die Integrität traditioneller Webpraktiken zu wahren. Diese Verschmelzung traditioneller und zeitgenössischer Elemente führt zu einzigartigen und visuell faszinierenden Kunstwerken.

5. Wirtschaftliche Stärkung und Gemeindeentwicklung: Tjanpi Desert Weavers hat einen bedeutenden Einfluss auf die teilnehmenden Gemeinden gehabt, indem es wirtschaftliche Stärkung ermöglicht und die Gemeindeentwicklung fördert. Das Kunstzentrum bietet Frauen eine nachhaltige Einkommensquelle, verbessert ihr finanzielles Wohlergehen und bietet Möglichkeiten zur Entwicklung von Fähigkeiten und zum Kapazitätsaufbau.

6. Bewahrung und Wiederbelebung der Kultur: Die Arbeit der Tjanpi Desert Weavers spielt eine entscheidende Rolle bei der Bewahrung und Wiederbelebung traditioneller Webpraktiken. Indem das Künstlerkollektiv Webtechniken, Geschichten und kulturelles Wissen an jüngere Generationen weitergibt, stellt es die Kontinuität dieser alten Kunstform sicher und stärkt die kulturelle Identität innerhalb der Gemeinschaft.

7. Nationale und internationale Anerkennung: Im Laufe der Jahre hat Tjanpi Desert Weavers für seine außergewöhnlichen Kunstwerke nationale und internationale Anerkennung erlangt. Die gewebten Kreationen des Kunstzentrums wurden in großen Galerien und Museen weltweit ausgestellt und trugen zu einer breiteren Wertschätzung und einem größeren Verständnis der indigenen Textilkunst und -kultur bei.

8. Gemeinschaftsworkshops und Outreach-Programme: Tjanpi Desert Weavers engagiert sich aktiv in der Gemeinschaft durch Workshops, Outreach-Programme und Gemeinschaftsprojekte. Diese Initiativen bieten Möglichkeiten zum Austausch von Fähigkeiten, kulturellen Austausch und generationsübergreifendem Lernen. Sie fördern auch ein Gefühl von Stolz und kultureller Verbundenheit zwischen den Webern und der weiteren Gemeinschaft.

9. Ökologische Nachhaltigkeit: Tjanpi Desert Weavers legt in seiner künstlerischen Praxis Wert auf ökologische Nachhaltigkeit. Das Kunstzentrum fördert die Verwendung natürlicher und lokal gewonnener Materialien und betont die Bedeutung nachhaltiger Ernte und den Respekt vor dem empfindlichen Gleichgewicht des Wüstenökosystems.

Tjanpi Desert Weavers ist ein angesehenes Künstlerkollektiv, das die alten Webtraditionen der Aborigine-Frauen aus Zentralaustralien durch zeitgenössische Kunstwerke wiederbelebt und würdigt. Durch sein Engagement für den Erhalt der Kultur, die wirtschaftliche Stärkung und künstlerische Innovation hat Tjanpi Desert Weavers einen nachhaltigen Einfluss auf die teilnehmenden Gemeinschaften ausgeübt und gleichzeitig nationale und internationale Anerkennung für seine außergewöhnlichen Textilkunstwerke erlangt.

Die Kunstwerke von Tjanpi bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).

Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das nicht von uns, sondern vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wird. Dies ist der Goldstandard für ethischen Einkauf und Dokumentation.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Aboriginal-Kunstwerke anbieten zu können und zusätzlich zu unserem 120-tägigen Rückgaberecht (sie kommen nicht zurück), freuen wir uns, ein lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie an alle Kunden, sowohl frühere als auch aktuelle, die Aborigine-Kunst von uns kaufen.

Diese Garantie deckt jeglichen Verruf oder jegliches Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Aborigine-Kunstwerken ab, die jemals verkauft wurden von ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Aborigine-Kunst wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

Wir nehmen die Authentizität der Aborigine-Kunst ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu liefern. Sollten Sie zu irgendeinem Zeitpunkt irgendwelche Bedenken hinsichtlich der Authentizität eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren, und wir werden der Sache nachgehen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Verruf feststellen, erstatten wir Ihnen umgehend den vollen Kaufpreis, egal ob in einem oder in zehn Jahren!

Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity