Marcus Cameron, 93x48cm Rindenmalerei
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Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk
Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Maningrida Arts and Culture, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.
– Unikat 1/1
- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler - Marcus Cameron
- Gemeinschaft - Maningrida
- Heimatland - Manmoyi
- Aborigine Kunstzentrum - Maningrdia Arts
- Katalognummer - 726-24
- Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark
- Größe (cm) - H93 B48 T2 (unregelmäßig)
- Ausrichtung - Wie abgebildet
- Versandvariante - Wird fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung auf der Rückseite geliefert
Aborigine-Rindenmalereien haben eine lange kulturelle Tradition, die vermutlich viele Tausende von Jahren zurückreicht. Im Norden Australiens ähnelten Malereien auf Rindenschutzhütten in der Kimberley-Region und im Arnhem Land stilistisch den Felsüberhangmalereien. Die Aborigine-Rindenmalereien wurden verwendet, um Geschichten zu vermitteln und zu illustrieren, die dem Clan erzählt wurden, wenn er in der Regenzeit lange Zeit in den Schutzhütten verharrte. In der Kimberley-Region ähneln die Aborigine-Rindenmalereien von Lily Karadada alten Felskunst-Wandjina-Malereien, die selbst viele, viele Tausende von Jahren alt sind. Rindenmalereien mit tiefer kultureller und ritueller Bedeutung spielen immer noch eine Rolle in den heiligen Aborigine-Zeremonien Nordaustraliens, und Künstler aus dem Arnhem Land sowie einige Küstenbewohner sind die einzigen Aborigines, die noch traditionelle Rindenmalereien herstellen. Der Prozess der Herstellung einer Rindenmalerei beginnt mit der Auswahl eines geeigneten Stringybark-Eukalyptusbaumes, vorzugsweise in der Regenzeit, wenn der Saft steigt und die Rinde ziemlich geschmeidig und leicht zu greifen ist. Nachdem ein Rindenabschnitt ohne Knoten und Termitenschäden gefunden wurde, werden oben und unten Schnitte gemacht, und nach etwas Anregung durch Ziehen und Hebeln wird ein hohler, offener Rindenzylinder entfernt. Die Rindenplatte wird zugeschnitten und ein Feuer vorbereitet, über dem die Rinde gehärtet wird, um jegliche Feuchtigkeit zu entfernen. Die Rinde wird dann mit den Füßen auf den Boden gedrückt und anschließend mit schweren Gewichten festgehalten, um sicherzustellen, dass sie sich nicht kräuselt oder verzieht. Die Aborigine-Rindenmaler des Arnhem Land verwenden vier Grundpigmente: Rot, Schwarz, Weiß und Gelb. Die Rot- und Gelbtöne stammen von Ocker, zermahlenen und pulverisierten Gesteinen. Weiß stammt von Pfeifenerde und Schwarz im Allgemeinen von Holzkohle. Manchmal werden natürliche Fixiermittel beigemischt, um die Pigmente zu binden, darunter Wachs, Eigelb, Harze und der Saft von Orchideenpflanzen. Die Farbe kann dann auf die Rinde aufgetragen werden, vielleicht als Rarrk-Design, mit einem Holzkamm oder mit Pinseln aus menschlichem Haar oder sogar Federn.
Details sind derzeit nicht verfügbar
Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und Djang.
Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körpergestaltung, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischen Maßnahmen zur Bewahrung des Eigentums am Land. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.
Die Verwandlung von Djang in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck durch die Künstler hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“
Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.
Maningrida Arts & Culture befindet sich im Kunibídji-Land im Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer und über 100 Clan-Güter, in denen Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur – Djang – ist.
Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.
Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture
Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida
Dieses Kunstwerk stammt von Maningrida Arts & Culture im Kunibídji-Land in Arnhem Land. Künstler leben in Homelands, die mehr als 7.000 km² Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete umfassen, in denen viele unterschiedliche Sprachen gesprochen werden und Menschen weiterhin auf ihrem Country leben.
— Bild: Freda Ali Wayartja beim Sammeln von Pandanus, Maningrida Arts & Culture
"We love the weavings and they will complement our other purchases from Guy. The artworks were posted the next day and received two days later, with regular updates from Guy. It's important to us that these works are ethically bought." - Wendy, Aus
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