Sally M Mulda, Outside Piggly Wiggly – Gap Road, 40 x 40 cm

• Künstler - Sally M Mulda
• Gemeinschaft – Alice Springs
• Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Tangentyere Artists
• Katalognummer – 7128-15
• Materialien – Acryl auf vorgespannter Leinwand
• Größe (cm) – H40 B40 T3,5
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird gestreckt verschickt und kann sofort aufgehängt werden

Außerhalb von Piggly Wiggly – Gap Road. Alle gehen nach Hause oder sitzen herum und warten auf ein Taxi.

Mulda wurde in Titjikala geboren, ihre Eltern stammen aus den Regionen Erldunda und Aputula und lebt seit ihrer Heirat als junge Frau in Alice Springs. Nachdem sie bei einem Unfall in ihrer Kindheit ihren linken Arm nicht mehr gebrauchen konnte, stand Mulda später vor der Herausforderung, auf einem Auge ihr Augenlicht zu verlieren. Mulda war verwitwet und kinderlos und lebte viele Jahre mit Freunden und einer Großfamilie in Alice Springs. Mulda hatte noch nie gemalt, bevor er 2008 zu Tangentyere Artists kam, und wollte von Anfang an jene Interaktionen aufzeichnen, die das Leben so vieler Aborigines heute ausmachen.

Anfangs hatte Mulda aufgrund ihrer beeinträchtigten Sehkraft Schwierigkeiten mit der Malerei, doch nach einer Operation an ihrem gesunden Auge wuchs in Mulda das Selbstvertrauen, ihren eigenen reichen und fließenden figurativen Stil zu kreieren, der ihren Platz in der Welt feiert. Mulda trägt lose Farbschichten in breiten Pinselstrichen auf, um die Welt um sie herum darzustellen.

In Muldas häuslicher Umgebung tropft ein Wasserhahn in einen Napf für die Hunde, Kinder spielen, Männer und Frauen sitzen im Schatten und spielen gelegentlich Karten, stellen Punu- und Samenschmuck her, spielen mit Babys, feiern wichtige Ereignisse, trinken gelegentlich, während sie sich im Freien bewegen Der Hintergrund pulsiert mit der Hitze, oder die Sterne leuchten am klaren Himmel. Weiter entfernt erkundet Mulda das Leben seit der Intervention: Zelten im Flussbett in Beute, Ratshüter, die Menschen weiterbewegen, Polizisten, die Grog ausschenken, oder Leute mitnehmen, um auszunüchtern. Mulda beobachtet Details wie die Anfang 2012 eingeführte marineblaue Polizeiuniform des Northern Territory.

Mulda zeichnet Ereignisse auf, die sie beobachtet und erlebt, ohne Voreingenommenheit oder jegliche Beurteilung der Probanden. Es ist wie es ist. Ihr Werk repräsentiert eine journalistische Annäherung an lokale Situationen. Dies ist besonders wichtig, da viele ihrer Gemälde Texte enthalten, die jede Szene in einer starken und einfachen Sprache erklären. Diese Form des sozialen Kommentars zum täglichen Leben der Town Camp-Bewohner in Alice Springs stellt einen wichtigen Katalog gelebter Erfahrungen dar, der für die Nachwelt festgehalten wird.

Wie Mulda über ihr langjähriges Leben im Little Sisters Town Camp am Fuße des Mount Gillen, südlich von Heavitree Gap, erklärte: „Wir Erwachsenen singen auf der einen Seite, alle Kinder spielen und machen Lärm auf der anderen, alle.“ Hunde, große und kleine, alle rennen herum, machen Lärm, alle fühlen sich wohl, zu Hause, wissen Sie?'

Im Jahr 2011 zog Mulda in das Abbott's Town Camp am Todd River. Das Leben dort ist für sie etwas anders, und als Folge des Umzugs offenbaren Muldas Gemälde, von denen einige Texte enthalten, weiterhin faszinierende Einblicke in das heutige Leben in Zentralaustralien.

Mulda war Finalistin beim Telstra 2012 National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award und gewann 2011 den jährlichen Human Rights Art Award und die Ausstellung „Rights on Show“. Ihre Arbeiten wurden von vielen Privatsammlungen und mehreren öffentlichen Institutionen erworben.

Tangentyere Artists vertritt Aborigines aus Town Camps und ist das einzige gemeinnützige Malatelier und die einzige Galerie in Alice Springs, die sich im Besitz von Aborigines befinden.

Figurative narrative Gemälde sind der charakteristische Stil der Tangentyere-Künstler. Durch die Dokumentation von Orten und Aktivitäten, die ihnen vertraut sind, gewähren Town Camp-Künstler ihrem Publikum Einblick in ihre persönliche Geschichte und ihren Alltag.

Dementsprechend koexistieren kulturelle und historische Themen mit Szenen des zeitgenössischen, städtischen Lebens. Dies beleuchtet die intime Kenntnis und Auseinandersetzung der Künstler mit beiden Welten, eine Dualität, die anderswo nicht bekannt ist oder vertreten wird.

Die Künstler beschreiben Orte von kultureller Bedeutung im Land, die Durchführung kultureller Aktivitäten, Szenen aus Außenstationen und Erinnerungen an pastorale Erlebnisse und Missionstage. Ebenfalls vertreten sind die alltäglichen Angelegenheiten der Town Camps; Känguruhschwanz, der im Feuer kocht, spielende Kinder, Familien, die Geschichten erzählen, trinken, Karten spielen und Autos reparieren.

Interaktionen mit der örtlichen Polizei, Dienstleistern und Stadtbewohnern werden ebenfalls ausführlich dokumentiert. Die Hintergründe zeigen städtische Orte, an denen sich Menschen versammeln, wie etwa das Flussbett des Todd River oder öffentliche Rasenflächen. Wichtig ist, dass diese Szenen eine komplexe zeitliche Ordnung und marginalisierte Realitäten offenlegen, die vom Mainstream-Bewusstsein nicht gut verstanden werden.

Die Wahl des Themas und die Art und Weise, wie Künstler es illustrieren, stellen unabsichtlich die Orthodoxie der Kunst der Aborigines in Frage. Hinter dem Schleier populärerer Darstellungen von Tjukurrpa tauchen die Realitäten des Alltagslebens der Aborigines in Zentralaustralien auf.

Wir sind uns darüber im Klaren, dass es nicht immer einfach ist, Kunstwerke ungesehen zu kaufen, aber wir sind so zuversichtlich, dass Sie sie absolut lieben werden, wenn sie auftauchen, und dass Sie zurückkommen können, wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre Meinung ändern oder das Feng Shui nicht spüren Sie erhalten innerhalb von 14 Tagen eine vollständige Rückerstattung.

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