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  • Aboriginal Artwork by Serena Bonson, Warraburnburn, Pair, 87cm
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Serena Bonson, Warraburnburn, Paar, 87cm

Warraburnburn-Geister, mit weißen Punkten markiert, repräsentieren Geistwesen, die sich gemeinsam durch das Warrawarra-Land bewegen.
  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder
Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Maningrida Arts and Culture, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Serena Bonson
  • Gemeinschaft - Gamurra Gu-yurra
  • Heimatland - 
  • Aborigine-Kunstzentrum - Maningrida Arts and Culture
  • Katalognummer - 1144-25, 1036-25
  • Materialien - Pappel (Bombas Ceiba) mit Ockerpigment und PVA-Fixiermittel
  • Größe (cm) - H87, H75
  • Ausstellung - Freistehend, aber wir empfehlen einen Ständer

In den Burarra- und Gun-nartpa-Sprachen ist die in diesem Kunstwerk dargestellte Figur im Allgemeinen als wangarra „Geist“ bekannt. Für den Warrawarra-Clan haben Geister ihre eigenen besonderen Eigenschaften und ihren eigenen Namen – Warraburnburn.

Die Warraburnburn und der eng verwandte Galabarrbarr-Geist (im Besitz des Balkarranga-Clans) sind auch manikay Gesangsthemen. Die Geister sind miteinander verwandt als mütterlicher Großelternteil und Enkelkind, genau wie die Menschen von Warrawarra und Balkarranga. Der Tanz der beiden Geistfiguren bildet die Abschlussdarbietung bei Beerdigungen und ist der letzte Abschied von einem verstorbenen Familienmitglied.

In vielerlei Hinsicht ähneln die Warraburnburn- und Galabarrbarr-Geister den Menschen. Sie tauchen am späten Nachmittag aus den Dschungelstücken im Warrawarra- und Balkarranga-Land auf und gehen in Familiengruppen von Männern, Frauen und Kindern auf die Jagd. Sie bleiben in Kontakt, indem sie sich gegenseitig zurufen, während die Männer nach Fisch jagen und die Frauen mit ihren Diligbags auf der Suche nach pflanzlicher Nahrung umhergehen.

Die Geister sind eng mit weißem Ocker verbunden, und Künstler bemalen die Körper geschnitzter Figuren häufig in Weiß. Verschiedene Arten von Geistern tragen unterschiedliche Muster. Warraburnburn ist mit gleichmäßigen weißen Punkten verziert, während andere ganz weiß bemalt sind. Einige Geister werden mit einem auf die Brust gemalten Design gezeigt, das mit Rarrk „Kreuzschraffur“ ausgefüllt ist, dieselben Designs, die auf japi an-guyinda „männliche Initiationen“ gemalt werden.

Sie haben auch übernatürliche Eigenschaften, einschließlich übermenschlicher Größe (jarra anbaykarda „supergroß“). Sie kennen das Land genau – einige sind Menschen gegenüber bösartig und werden Menschen in die Irre führen, indem sie sie an unbekannte und gefährliche Orte bringen. Diese bösartigen Geister werden mit an-muburda „Zauberern“ verglichen und können gefährliche Rituale durchführen, die Menschen schaden. Andere sind gutartig und führen Menschen auf vertraute Pfade und in ihre eigenen Lager zurück.

Serena Bonson, geboren in Miwirnbi, lebt und arbeitet in der Gemeinde Manigrida im Northern Territory. Ihr Erbe gehört zur Djowinge-Moiety, der Djinang-Sprachgruppe, und sie ist Teil des Murrungun-Clans. Bonson ist schnell bekannt geworden für ihre beeindruckenden Schnitzereien aus Stringybark, die in Schwarz-Weiß bemalt sind, um die Wangarra-Geister darzustellen. Die Wangarra spielen eine Schlüsselrolle in den Geschichten von Bonsons Gemeinschaft, die sich auf Tod, Geburt und den Übergang des Geistes ins Jenseits sowie auf die Wiedergeburt beziehen. Sie gelten als Hinweis auf Ahnenwesen und sind eng mit den Wasserlöchern verbunden, die für die Geschichten des Clans und ihre Verbindungen zum Land von zentraler Bedeutung sind.

Eine Kunstbewegung, die auffallend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und djang (Djang ist der Begriff, der von den meisten Sprachgruppen westlich von Arnhem Land verwendet wird; Wangarr ist derselbe Begriff in Burarra- und Yolngu-Sprachen im Osten. Es gibt kein Wort im Englischen, das das komplexe Konzept von Djang/Wangarr vermittelt, das manchmal fälschlicherweise als „Dreaming“ bezeichnet wird).

Lernwege und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischen Maßnahmen zur Sicherung des Eigentums am Land. Werte und Gesetz werden durch Sprache, Bildsprache, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Verwandlung von djang in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck durch die Künstler hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik zur umfassenden Darstellung der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst gesammelt wurde.





Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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