Wukun Wanambi, Trial Bay, 112x38cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Dhukal Wirrpanda
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gurka'wuy
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 4638/18
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H112 B38 T1
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Trial Bay liegt zwischen der Caledon Bay im Norden und oberhalb der größeren Blue Mud Bay auf der Westseite des Golfs von Carpentaria. Tief im Inneren von Trial Bay beansprucht der Marrakulu-Clan durch die Taten und Ereignisse der Ahnenwesen, die in dieses Land reisten und sowohl Land als auch Meer prägten, das Eigentum an Land und Meer. Das Eigentumszeichen wird in Marrakulu-Ritualen gesungen, getanzt und gemalt, und zwar durch die Borkenwälder und das steinige Land, durch die Süßwasserflüsse, die in den Gurka'wuy River in die Trial Bay münden. Durch die Mischung mit dem Salzwasser durch heilige Mangroven und Schaum und Blasen und tiefer in die Bucht hinein mit der ablaufenden Flut, vorbei an Felsbrocken und felsigen Inseln, werden die Kraft und das Wissen, die mit Marrakulu Rom (Gesetz) verbunden sind, zurück an die Küste gespült. Dieses Land ist seit dieser Zeit mit den Wawalak-Schwestern, den heiligen Goannas, Wuyal, dem Zuckertütenmann, und den Ureinwohnern von Gurka'wuy, dem Volk der Djuwany, verbunden. Die Djuwany waren die ersten Menschen dieses Landes, die das Ritual nach Angaben der Schöpfer an den Stränden praktizierten, die das steinige Land und die Gewässer sowohl des Flusses als auch der Trial Bay jagten. Dieses Gemälde bezieht sich auf all dies und auf einen heiligen und einsamen Felsen in Trial Bay. Diese Felsen sind wie in der Bucht verborgen – als runde Granitklumpen, deren Oberseite von Rastvögeln gefärbt ist, oder als weißer Meeresschaum, der mit turbulentem und bewegtem Wasser verbunden ist, das durch besondere Gezeiten und Wind entsteht. Unter den gleichen Bedingungen entstehen Schaumlinien auf der Wasseroberfläche. Diese Linien verbinden Bamurruŋu mit dem Festland von Gurka'wuy durch eine Manifestation der heiligen Schnur mit weißen Federn. Das Rot in den Bändern eines organischen Slicks wird oft als Korallenlaich bezeichnet. Das Wasser der Bucht, das je nach Gezeiten zuerst die Wurzeln und Stängel der heiligen Mangroven am Gurka'wuy-Ufer überschwemmt hat – Rulirrika und Gathul Makarr. Fische, die bis nach Bamurruŋu schwimmen, werden als Marparrarr oder Milchfisch bezeichnet, ähnlich einer großen Meeräsche. Nach Angaben des Künstlers waren dies einst Menschen aus dem Steinland hinter dem sich heute die Marrakulu nahe der Mündung des Gurka'wuy-Flusses niedergelassen haben. Als sie das Ufer erreichten, wandten sie sich an Marparrarr und folgten der gefiederten Schnur nach Bamurruŋu, wobei sie den Felsen umrundeten. Die Wesen von Marparrarr waren in dieser Manifestation dieselben wie die ursprünglichen Bewohner von Gurka'wuy und bevölkerten das Meeresland von Marrakulu, wie es Landtotems in dieser Gegend tun. Die Menschen in dieser Gegend sprechen von einem Loch unter dem Felsen, aus dem man Blasen sehen kann, die an die Oberfläche steigen und manchmal stoßartig hervorplatzen . Die Blasen werden als Lebenskraft und direkte Ahnenverbindung für Marrakulu angesehen. Die Marparrarr kennen dieses besondere Phänomen ebenso wie die Gesetzeshüter. Hier war eine „Statue“ für Mali Djuluwa Makaratjpi. Wenn die Marrakulu für die in diesem Gemälde dargestellten Ereignisse rituelle Tänze aufführen, bewegen sich die Teilnehmer auf einen gehaltenen Speer zu, der die Standhaftigkeit des Felsens symbolisiert , und spaltet die Tänzer, die dann Bamurruŋa umgeben und sich wie das Meer zum Gesang und Rhythmus von Yidaki bewegen und Bilma. Dies spiegelt sich in den Handlungen der Fische selbst wider, wenn sie auf ein Netz oder ein anderes Hindernis (wie diesen Felsen) treffen und in die Dimension der Luft springen, um sich aus der tödlichen Hülle zu befreien.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Wukuns Vater, Mithili Wanambi, starb, bevor er nennenswert von ihm lernen konnte. Er begann 1997 im Rahmen des Saltwater-Projekts, an dem er teilnahm, mit der Malerei . Sein Zweig des Marrakulu-Clans ist für Salzwasserbilder verantwortlich, die seit dem Tod seines Vaters im Jahr 1981 nicht mehr intensiv gemalt wurden. Seine Betreuer, oder Djunggayi, hauptsächlich der verstorbene Yanggarriny Wunungmurra (1932–2003), übertrugen ihr Wissen über diese Entwürfe an Wukun So dass der Anspruch auf Salzwasser geltend gemacht werden konnte. Einige dieser Entwürfe lagen sogar außerhalb des öffentlichen Malrepertoires seines Vaters. Wukuns Schwestern Boliny und Ralwurrandji waren lange Zeit aktive Künstlerinnen , malten jedoch nicht die Meeresgewässer von Marrakulu. Ralwurrandji war in den 1980er Jahren Angestellter bei Buku-Larrnggay. Wukun strebte eine Ausbildung am Dhupuma College und an der Nhulunbuy High School sowie eine reguläre Anstellung als Sport- und Freizeitbeamter, Bewährungshelfer und Bewährungshelfer sowie in der örtlichen Mine an. Mit seiner Frau Warraynga, die ebenfalls Künstlerin ist und heute Großvater ist, hat er fünf Kinder. Erst 2007 begann ihr jüngerer Bruder Yalanba mit der Malerei. Wukuns erste Rinde für dieses Salzwasserprojekt gewann 1998 den NATSIAA Best Bark Award. Wukun hat eine hochkarätige Karriere aufgebaut. Bei den NATSIAA Awards 2003 wurde ein skulpturaler Larrakitj von Wukun in der Kategorie 3D hoch gelobt. Seitdem wurde er in viele prestigeträchtige Sammlungen aufgenommen. 2004 hatte er seine erste Einzelausstellung im Raft Artspace in Darwin, gefolgt von Einzelausstellungen in den Niagara Galleries in Melbourne in den Jahren 2005 und 2008. Wukun war maßgeblich an allen großen Gemeinschaftsprojekten dieses Jahrzehnts beteiligt, einschließlich des Auftrags für das Sydney Opera House und der Eröffnung des National Museum of Australia, die Wukidi-Zeremonie im Darwin Supreme Court und die Filme: Lonely Boy Richard, The Pilot's Funeral und Dhakiyarr versus The King. Wukun ist ein aktives Gemeindemitglied in Freizeit- und Gesundheitsprojekten und unterstützt eine große Familie. Im Jahr 2008 erhielt er den Auftrag, einen Entwurf für die Installation einer siebenstöckigen Glasfassade im Darwin Waterfront Development zu liefern. Im Jahr 2007 wurde er Direktor von Buku Larrnggays Medienzentrum „The Mulka Project“. In dieser Funktion unterstützt er Medienprojekte wie die Nhama-DVD und unterstützt junge Yolngu beim Zugang zu Ausbildung und Beschäftigung im Medienzentrum. Er muss häufig innerhalb Australiens und im Ausland reisen, um Filme zu präsentieren, an Festivals , akademischen Konferenzen, Kooperationen und Ausstellungen teilzunehmen . Seine Arbeiten befinden sich im British Museum. Er gewann den 3D-Preis in NATSIAA in den Jahren 2010 und 2018.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center