La plus grande exposition d'art indigène australien en tournée en Amérique du Nord
L'exposition, intitulée "The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art", a été inaugurée à Washington, D.C. en octobre 2025 et est actuellement présentée au Portland Art Museum jusqu'au 3 janvier 2027. Elle se rendra ensuite au Peabody Essex Museum et au Royal Ontario Museum, la tournée nord-américaine se poursuivant jusqu'en 2028, offrant au public une opportunité sans précédent de découvrir la profondeur et la diversité de l'art des Premières Nations d'Australie.
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Un artiste aborigène peint souvent un seul sujet toute sa vie. Ce sujet est hérité et l'important n'est pas de le dépasser, mais de le répéter.
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Et à quoi sert un papier à en-tête, au fait ? Parce que l'entreprise qui a fait exploser un site sacré vieux de 47 000 ans détenait le plus haut rang de réconciliation du pays en le faisant.
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Les forces britanniques débarquèrent en Terre de Van Diemen (Tasmanie) en 1803. En trente ans, la population palawa chuta de plusieurs milliers à moins de trois cents individus. La Guerre noire, la Ligne noire, Wybalenna, et ce qui suivit.
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La Semaine NAIDOC 2026 aura lieu du 5 au 12 juillet. Le thème de cette année est « 50 Years of Deadly », marquant cinq décennies de la Semaine NAIDOC comme une célébration de la culture, des réalisations et de la résistance aborigènes et insulaires du détroit de Torres. En anglais aborigène, « deadly » signifie excellent, et le thème véhicule à la fois fierté et défi.
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Qu’est-ce que la Semaine de la réconciliation nationale ?
La Semaine nationale de la réconciliation se déroule chaque année du 27 mai au 3 juin. C'est l'occasion pour tous les Australiens de découvrir l'histoire commune du pays et de réfléchir à la manière de contribuer à la réconciliation entre les Aborigènes et les insulaires du détroit de Torres et les Australiens non autochtones.
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Des artistes Gooniyandi travaillent la toile à l'acrylique et à l'ocre, aux côtés de sculptures sur noix de baobab et d'objets artisanaux traditionnels. Le centre d'art Laarri (GIRRWARLI) se trouve au sein de l'école Yiyili, à 110 km à l'ouest de Halls Creek, dans la région de Kimberley.
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En 1888, Billamook, un homme Larrakia, figurait parmi les trois prisonniers aborigènes de la prison de Fannie Bay dont les dessins furent présentés à l'Exposition intercoloniale de Melbourne, dans la section des beaux-arts : c'était la première fois que des œuvres d'art aborigènes étaient exposées comme de l'art et non comme de l'« art primitif ». Larrakia Nation Arts (LNA) perpétue cette pratique en tant que lieu de rencontre pour les artistes Larrakia et les artistes autochtones urbains de Darwin.
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Les galeries d'art rupestre autour de Kalumburu abritent des figures connues du peuple Kwini sous le nom de Kira Kiro : des êtres spirituels qui auraient été peints sur la pierre par le bec du Merle des grès à l'aide du sang prélevé au bout de ses ailes. L'artiste Mary Punchi Clement a offert ces figures au centre d'art, qui a pris le nom de Kira Kiro Artists lors de sa création en 2009 à Kalumburu, la localité la plus septentrionale d'Australie-Occidentale.
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En 1988, les femmes de Santa Teresa se rendirent au Salon des métiers d'art du bicentenaire australien et y exposèrent leurs œuvres, une première pour un groupe aborigène. Leur art avait débuté un an plus tôt, lors d'un stage de neuf semaines de peinture sur tissu. Dès 1989, elles disposaient de leur propre centre d'art, construit à cet effet et baptisé Keringke, un ancien trou rocheux formé par le passage d'un kangourou ancestral. Ce lieu sacré, situé dans la roche, était associé à l'artiste fondatrice Kathleen Kemarre Wallace.
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