Le terme « Mokuy » englobe un large éventail d’êtres spirituels, chacun avec ses propres caractéristiques et significations. De filous espiègles à protecteurs bienveillants, les Mokuy habitent le riche paysage de la mythologie Yolŋu, incarnant l'essence du monde naturel et ses mystères.
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L’un des aspects les plus intrigants de la mythologie Mimih est son association avec l’art rupestre. On dit que les Mimihs étaient les artistes originaux, chargés de peindre les figures complexes et énigmatiques qui ornent les affleurements rocheux et les parois des grottes de la Terre d'Arnhem.
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La fabrication de colliers de coquillages est la pratique culturelle la plus ancienne en Tasmanie, des preuves archéologiques indiquant que cette tradition date d'environ 2 600 ans. La connaissance des zones de collecte de coquillages et la compréhension des niveaux de la mer et des marées pour la collecte de coquillages font partie intégrante de cette tradition.
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Des artistes Gooniyandi travaillent la toile à l'acrylique et à l'ocre, aux côtés de sculptures sur noix de baobab et d'objets artisanaux traditionnels. Le centre d'art Laarri (GIRRWARLI) se trouve au sein de l'école Yiyili, à 110 km à l'ouest de Halls Creek, dans la région de Kimberley.
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En 1888, Billamook, un homme Larrakia, figurait parmi les trois prisonniers aborigènes de la prison de Fannie Bay dont les dessins furent présentés à l'Exposition intercoloniale de Melbourne, dans la section des beaux-arts : c'était la première fois que des œuvres d'art aborigènes étaient exposées comme de l'art et non comme de l'« art primitif ». Larrakia Nation Arts (LNA) perpétue cette pratique en tant que lieu de rencontre pour les artistes Larrakia et les artistes autochtones urbains de Darwin.
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Les galeries d'art rupestre autour de Kalumburu abritent des figures connues du peuple Kwini sous le nom de Kira Kiro : des êtres spirituels qui auraient été peints sur la pierre par le bec du Merle des grès à l'aide du sang prélevé au bout de ses ailes. L'artiste Mary Punchi Clement a offert ces figures au centre d'art, qui a pris le nom de Kira Kiro Artists lors de sa création en 2009 à Kalumburu, la localité la plus septentrionale d'Australie-Occidentale.
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En 1988, les femmes de Santa Teresa se rendirent au Salon des métiers d'art du bicentenaire australien et y exposèrent leurs œuvres, une première pour un groupe aborigène. Leur art avait débuté un an plus tôt, lors d'un stage de neuf semaines de peinture sur tissu. Dès 1989, elles disposaient de leur propre centre d'art, construit à cet effet et baptisé Keringke, un ancien trou rocheux formé par le passage d'un kangourou ancestral. Ce lieu sacré, situé dans la roche, était associé à l'artiste fondatrice Kathleen Kemarre Wallace.
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Le 16 août 1975, le Premier ministre Gough Whitlam déposa une poignée de terre Gurindji dans la main de Vincent Lingiari, lui restituant ainsi des terres neuf ans après que Lingiari eut conduit plus de 200 personnes hors de la station d'élevage de Wave Hill. Nombre des aînés qui avaient quitté les lieux ce jour-là étaient encore en vie lors de la création de la Karungkarni Art and Culture Aboriginal Corporation en 2011, et c'est à leur demande que celle-ci a été fondée.
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L'une des formes d'art les plus distinctives associées au centre d'art aborigène de Girringun est la création de Bagu avec Jiman, des outils traditionnels pour allumer le feu qui ont été transformés en œuvres d'art sculpturales uniques.
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Le centre d'art est particulièrement réputé pour ses sculptures taillées, qui constituent un élément important du patrimoine culturel des peuples Wik et Kugu. Ces sculptures représentent souvent des animaux totémiques tels que des chiens et des oiseaux, des figures ancestrales et des éléments du monde naturel.
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