Bei einer kürzlich im angesehenen Auktionshaus Venduehuis in den Niederlanden stattfindenden Veranstaltung wurde der Reiz der Kunst der Aborigines noch einmal unterstrichen, als ein begehrtes Stück der renommierten Künstlerin Emily Kame Kngwarreye seinen geschätzten Wert weit übertraf.
Wenn man über das Ergebnis des Referendums nachdenkt, wird deutlich, dass der Weg zu einem geeinten, gerechten Australien unser gemeinsames und beharrliches Engagement erfordert. Auch wenn das „JA“, auf das wir gehofft hatten, bei den Stimmzetteln nicht Anklang fand, ist der Chor der Stimmen, die sich für die Vertretung indigener Völker einsetzen, nur gewachsen und harmonischer geworden. Das Referendum hat vielleicht ein Kapitel abgeschlossen, aber das Narrativ von Inklusivität und Anerkennung ist noch lange nicht zu Ende. Tragen wir die Essenz dessen, was „JA“ darstellte – Einheit, Respekt und eine Nation, die bereit ist, zu lernen, zu wachsen und ihr indigenes Erbe anzunehmen. Jeder Dialog, jede geteilte Einsicht bringt uns näher an das Australien, das wir uns vorstellen – eines,...
Wenn wir mit „JA“ stimmen, geht es um mehr als die Korrektur vergangener Fehler. Wir erkennen gemeinsam unser Wachstum als Nation an und stellen sicher, dass die Fehler der Vergangenheit nicht unsere gemeinsame Zukunft bestimmen. Wir drücken unser Vertrauen in die Einsichten und das Fachwissen unserer First Nations aus und betonen den Wert ihrer Stimmen.
Papunya Tula ist das erste Kunstzentrum der Aborigines in Australien und entstand in den frühen 1970er Jahren aus der Gemeinde Papunya, einem Ort etwa 240 km nordwestlich von Alice Springs. Das Zentrum blickt auf eine stolze Tradition zurück und ist ein bemerkenswertes Symbol für die tiefe Tiefe und Komplexität der indigenen australischen Kunst.
Die Flagge der Aborigines repräsentiert nicht nur die Ureinwohner Australiens, sondern auch die lange und komplexe Geschichte der Rechte der Ureinwohner, des Widerstands gegen die Kolonialisierung und des anhaltenden Kampfes um Anerkennung und Gerechtigkeit. Australien trägt, wie viele andere Länder mit einer Geschichte der Kolonialisierung, die Narben kultureller Verwerfungen, Unterdrückung und der Unterdrückung seiner indigenen Bevölkerung. Die Aborigine-Flagge ist eine starke Erinnerung und ein Symbol für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Ureinwohner. Wer hat die Flagge der Aborigines entworfen? Die Flagge der Aborigines wurde 1971 von Harold Thomas, einem Luritja-Mann aus Zentralaustralien, entworfen. Die Flagge besteht aus drei horizontalen Bändern und ihr Design ist einfach, aber dennoch zutiefst symbolisch: Oben schwarz , symbolisiert das Volk der Aborigines. Unten ist...
Für viele ist das ein Ärgernis, aber für diejenigen, die sich wirklich für den Kunstmarkt der Aborigines interessieren, lieben wir diesen Aufsatz aus dem Jahr 2010, der hier wiedergegeben ist mit Genehmigung des Autors, Meaghan Wilson Anastasios .
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„Hier ist also die Vorveröffentlichungsversion des Papiers, in der die Nachhaltigkeit des Kunstmarkts der Aborigines anhand empirischer Belege anhand von Auktionszahlen untersucht wird.“ Meine Schlussfolgerung ist, dass die Kunst der Aborigines, ob zu Recht oder zu Unrecht, vom Markt als anthropologische und nicht als bildende Kunst behandelt wird und dass dies Auswirkungen auf die mittel- bis langfristige Nachhaltigkeit des Marktes hat …“
Die Kunstwerke der Insel Tiwi drehen sich oft um bedeutende Tiwi-Zeremonien wie Pukumani (Beerdigung) und Kulama (Initiation) und bieten Einblicke in den kulturellen Kern der Insel. Der Begriff „Jilamara“ bedeutet in der Tiwi-Sprache „Design“ und ist eine passende Darstellung des Gesamtwerks des Aboriginal Art Centre.
Das Warmun Aboriginal Art Center ist ein florierendes, sich selbst tragendes Kunstzentrum, das dem Volk der Gija gehört und von ihm betrieben wird. Das 1998 gegründete Zentrum ist eine Kooperation, die zeitgenössische australische indigene Malerei etablierter Warmun-Künstler unterstützt. Das Warmun Art Center liegt im Herzen des Gija-Landes und ist ein Muss für Besucher der Region.
Das Mowanjum Arts Centre liegt in der Nähe von Derby in der Kimberley-Region und repräsentiert drei große Sprachgruppen: Worrorra, Ngarinyin und Wunambal. Das Zentrum ist nicht nur ein Kunstraum, sondern auch ein lebendiges Kulturzentrum, das als Hochburg für die Bewahrung und Förderung des Erbes dieser Gemeinschaften dient.
Tjanpi Desert Weavers ist ein angesehenes Kunstkollektiv, das die alten Webtraditionen der Aborigine-Frauen aus Zentralaustralien durch zeitgenössische Kunstwerke wiederbelebt und feiert . Durch sein Engagement für den Erhalt der Kultur, die wirtschaftliche Stärkung und die künstlerische Innovation hat Tjanpi Desert Weavers einen nachhaltigen Einfluss auf die teilnehmenden Gemeinden ausgeübt und gleichzeitig nationale und internationale Anerkennung für seine außergewöhnlichen Faserkunstwerke erlangt.