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Aboriginal Art Blog
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Qu’est-ce que la Semaine NAIDOC ?

Les origines de la semaine NAIDOC (Comité national de célébration de la Journée des aborigènes et des insulaires) remontent aux années 1920, pendant une période d'activisme politique important de la part des groupes aborigènes cherchant à remédier aux injustices et aux inégalités auxquelles sont confrontés les Australiens autochtones.

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Centre d'art aborigène Tjala Arts

Les artistes Tjala utilisent une variété de médiums, notamment la peinture acrylique sur lin, le punu (travail du bois), le tjanpi (tissage de fibres) et les arts des nouveaux médias, et sont réputés pour leur excellence artistique et leurs projets innovants. Le projet Kulata Tjuta (nombreuses lances), né chez Tjala Arts, s'est depuis répandu à travers les terres APY.

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Centre d'art aborigène Tjungu Palya

Créée en 2006, Tjungu Palya est née du désir de créer un espace où les artistes locaux pourraient se rassembler, créer et partager leur travail avec le monde. Les fondateurs, animés par une vision de préservation culturelle et d’expression artistique, ont cherché à responsabiliser leur communauté à travers l’art.

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Centre d'art aborigène Tiwi Designs

Tiwi Designs est réputé pour son large éventail de productions artistiques, produisant des peintures ocres sur toile et écorce, des sculptures en bois de fer, des tissus sérigraphiés, des céramiques, des sculptures en bronze et en verre et des tirages en édition limitée. La mission du centre est de promouvoir, préserver et enrichir la culture Tiwi à travers ses créations artistiques diverses et de grande qualité.

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Centre d'art autochtone Spinifex Hill Studio

Les artistes du Spinifex Hill Studio, tels que Doreen Chapman et Nyangulya Katie Nalgood, sont réputés pour leurs approches innovantes, mêlant techniques traditionnelles et influences modernes pour créer des œuvres d'art à la fois intemporelles et contemporaines. Doreen Chapman est connue pour son utilisation vibrante de la couleur et ses compositions dynamiques qui donnent vie aux histoires de ses ancêtres. Les peintures de Nyangulya Katie Nalgood représentent souvent des oiseaux, capturant les détails complexes et l'essence vibrante de ces créatures. Elle explique : "Les oiseaux sont les premières choses que nous voyons, vous savez, lorsque nous nous réveillons. Voir et entendre. Les oiseaux sont comme des coqs pour nous, ils nous réveillent le matin." Sa profonde affinité avec les oiseaux...

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Un guide pour acheter de l’art aborigène

Achetez de l'art aborigène que vous serez fier de posséder Lorsque vous achetez de l'art aborigène, vous n'acquérez pas seulement une belle pièce : vous embrassez une partie de l'une des cultures vivantes les plus anciennes du monde. Chaque œuvre d’art porte l’esprit, les histoires et les traditions des communautés autochtones, ce qui en fait bien plus qu’une simple transaction. L’achat d’art aborigène soutient et honore de manière éthique les artistes et leur patrimoine. N'oubliez pas qu'il existe une bonne et une mauvaise façon d'acheter de l'art aborigène. Vous ne voulez pas soutenir sans le savoir le commerce et l’exploitation contraires à l’éthique, qui restent malheureusement répandus dans l’industrie. Abordez chaque achat avec respect, curiosité et véritable volonté d’apprendre, en...

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Centre d'art aborigène Mimili Maku Arts

Mimili Maku Arts est né du désir de la communauté de créer un espace durable et responsabilisant pour l'expression artistique et la préservation culturelle. Historiquement, la zone était connue sous le nom d'Everard Park, une station d'élevage de bétail revenue à la propriété aborigène par le biais de la loi sur les droits fonciers APY de 1981. Aujourd'hui, Mimili abrite environ 250 Pitjantjatjara et Yankunytjatjara, collectivement connus sous le nom d'Anangu.

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Art et artisanat aborigènes Mimi

MimiAboriginal Art and Craft, situé à Katherine, dans le Territoire du Nord, est un centre culturel vibrant et dynamique où se fusionnent la créativité traditionnelle et contemporaine. Représentant les artistes de la vaste région de Katherine, qui couvre une superficie impressionnante de 380 000 kilomètres carrés, Mimi capture l'essence diversifiée de cette vaste région.

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Arts de la rivière Lockhart

Le talent et la diversité de Lockhart River Arts sont vraiment remarquables. Le centre est réputé pour ses styles artistiques uniques, chaque artiste apportant sa touche distincte aux récits culturels qu'il représente. Des artistes seniors célèbres comme Rosella Namok, Samantha Hobson et Fiona Omeenyo sont connus pour leurs approches innovantes et leur dévouement à la narration.

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