Aboriginal Art Blog
ART ARK®

In beunruhigenden und unsicheren Zeiten wie diesen finden wir mehr denn je in unserer Mission bei ART ARK® , die darin besteht, wirtschaftliche Möglichkeiten für die Aborigines zu schaffen und sie zu unterstützen und zu feiern durch die Kunst.

Indigene Kunst bietet wichtige wirtschaftliche Vorteile. Als der Kunstmarkt 2007 seinen Höhepunkt erreichte, generierte indigene Kunst schätzungsweise etwa 400–500 Millionen australische Dollar pro Jahr. Dadurch wurden 110 indigene Kunstzentren und etwa 5.000 Kunstschaffende (Künstler) unterstützt.

Indigene Australier haben seit dem ersten Kontakt die moderne australische Kleidung beeinflusst. Von Umhängen aus Opossum-Haut und Booka-Känguru-Umhängen bis hin zu Muschelketten in Tasmanien waren die Europäer von indigenen Materialien, Fertigkeiten und Ästhetik fasziniert. Sie haben sie mehr als 200 Jahre lang gestohlen, gekauft, geliehen und getragen.

Richard Bell, Scientia E Metaphysica (Bell's Theorem) 2003, Acryl auf Leinwand, 240 x 540 cm. Milani-Galerie. Im Jahr 2002 kritisierte Bell, dass die von Weißen kontrollierte Kunstindustrie der Aborigines Kunst aus abgelegenen Gebieten als „authentischer“ privilegierte als Kunst aus städtischen Gebieten. Vernon Ah Kee, ein weiterer erfolgreicher Künstler in Milanis Galerie, stimmt zu: Urbane Aborigines „sind genauso Aborigines wie alle anderen“ und, fügt Bell hinzu, „wir haben den höchsten Preis dafür bezahlt“. Kolonisation.

Über tausend Generationen lang machten die Aborigines keinen Unterschied zwischen Kunst und Handwerk. Kunst war und ist eine Lebensart, bei der es sowohl um Funktion als auch um Schönheit und Form geht. Künstlerische Formen werden weiterhin verwendet, um den Aborigines Fähigkeiten, Wissen und praktische Werkzeuge zu vermitteln, mit denen sie überleben, gedeihen und den australischen Kontinent verwalten können.

Viele Dreaming-Erzählungen haben die Form langer Epen und beinhalten Reisen, wobei die Begegnungen zwischen und innerhalb der Arten detailliert beschrieben werden, die im Verlauf dieser Reisen stattfinden.

Überall in Australien gibt es einen reichen Bestand an monströsen Figuren. Die konkrete Form ihrer Bosheit hängt in erheblichem Maße von ihrem Aufenthaltsort ab.

Die Verwandtschaft der Aborigines ist ein wesentlicher Bestandteil von The Dreaming, ebenso wie die Menschen selbst und ihr Land (oder „country“, wie es im Aborigine-Englisch heißt). Der Platz einer Person im Verwandtschaftssystem bestimmt auch ihre Rechte und Pflichten gegenüber anderen Menschen, ihrem Land und ihrem künstlerischen Ausdruck.

Auf ihrer Reise durch das Land, über Wasser, unter der Erde oder durch den Himmel lieferten träumende Vorfahren oder Schöpferwesen Modelle oder Vorlagen für alle menschlichen und nichtmenschlichen Aktivitäten und Interaktionen, soziales Verhalten, natürliche Entwicklung, Ethik und Moral.

Anscheinend sind wir alle mit den Begriffen „Traumzeit“ und „Das Träumen“ in Bezug auf die Kultur der australischen Aborigines vertraut, aber – wie ich im ersten Teil dieser Serie festgestellt habe – sind solche Begriffe völlig unzureichend: Sie bringen erhebliches Ballast mit sich und die Komplexität der ursprünglichen Konzepte beseitigen.