Aboriginal Art Blog
ART ARK®
50 Jahre Kunstzentren
Entlegene Kunstzentren sind für die heutige international erfolgreiche indigene zeitgenössische Kunstindustrie von zentraler Bedeutung. Sie haben typischerweise einen weißen Kunstzentrumsleiter und andere Mitarbeiter, die von einem indigenen Vorstand beaufsichtigt werden.
Segelschiffe in der Felskunst des Arnhemlandes
Die Felskunst im nordwestlichen Arnhemland ist weltberühmt und repräsentiert eine der beständigsten Kunstkulturen der Welt.
Felskunst ist eine fortdauernde Tradition. Es enthält Bilder von „Außenseitern“: Menschen und Gegenstände, die von Makassanern aus Südostasien und später von Europäern an die australischen Küsten gebracht wurden.
Älteste Felsmalerei der Aborigines.
Dieses 17.500 Jahre alte Känguru im Kimberley ist Australiens ältestes Felsgemälde der Aborigines
Kunst der Aborigines, Kunstzentren und Covid-19
In beunruhigenden und unsicheren Zeiten wie diesen finden wir mehr denn je in unserer Mission bei ART ARK® , die darin besteht, wirtschaftliche Möglichkeiten für die Aborigines zu schaffen und sie zu unterstützen und zu feiern durch die Kunst.
Indigene Kunstzentren, die abgelegene Gemeinden versorgen, sind gefährdet. Berufsbildung kann helfen.
Indigene Kunst bietet wichtige wirtschaftliche Vorteile. Als der Kunstmarkt 2007 seinen Höhepunkt erreichte, generierte indigene Kunst schätzungsweise etwa 400–500 Millionen australische Dollar pro Jahr. Dadurch wurden 110 indigene Kunstzentren und etwa 5.000 Kunstschaffende (Künstler) unterstützt.
Wie indigene Modedesigner die Kontrolle übernehmen und die Vorstellung vom heroischen, einsamen Genie in Frage stellen
Indigene Australier haben seit dem ersten Kontakt die moderne australische Kleidung beeinflusst. Von Umhängen aus Opossum-Haut und Booka-Känguru-Umhängen bis hin zu Muschelketten in Tasmanien waren die Europäer von indigenen Materialien, Fertigkeiten und Ästhetik fasziniert. Sie haben sie mehr als 200 Jahre lang gestohlen, gekauft, geliehen und getragen.
Kunst der Aborigines: Ist es etwas Weißes?
Richard Bell, Scientia E Metaphysica (Bell's Theorem) 2003, Acryl auf Leinwand, 240 x 540 cm. Milani-Galerie.
Im Jahr 2002 kritisierte Bell, dass die von Weißen kontrollierte Kunstindustrie der Aborigines Kunst aus abgelegenen Gebieten als „authentischer“ privilegierte als Kunst aus städtischen Gebieten. Vernon Ah Kee, ein weiterer erfolgreicher Künstler in Milanis Galerie, stimmt zu: Urbane Aborigines „sind genauso Aborigines wie alle anderen“ und, fügt Bell hinzu, „wir haben den höchsten Preis dafür bezahlt“. Kolonisation.
Die Tjanpi Desert Weavers zeigen uns, dass traditionelles Handwerk Kunst ist
Über tausend Generationen lang machten die Aborigines keinen Unterschied zwischen Kunst und Handwerk. Kunst war und ist eine Lebensart, bei der es sowohl um Funktion als auch um Schönheit und Form geht. Künstlerische Formen werden weiterhin verwendet, um den Aborigines Fähigkeiten, Wissen und praktische Werkzeuge zu vermitteln, mit denen sie überleben, gedeihen und den australischen Kontinent verwalten können.
Ort, Ort, Ort: zwei gegensätzliche Traumerzählungen
Viele Dreaming-Erzählungen haben die Form langer Epen und beinhalten Reisen, wobei die Begegnungen zwischen und innerhalb der Arten detailliert beschrieben werden, die im Verlauf dieser Reisen stattfinden.
„Träume“ und Ort – Monster der Aborigines und ihre Bedeutung
Überall in Australien gibt es einen reichen Bestand an monströsen Figuren. Die konkrete Form ihrer Bosheit hängt in erheblichem Maße von ihrem Aufenthaltsort ab.