Aboriginal Art Blog
ART ARK®
I Kuntji Artists a été l'un des premiers centres d'art créés par des femmes du mouvement artistique du désert occidental, ce qui en fait un pionnier dans la promotion du rôle des femmes dans l'art autochtone.
Ernabella Arts
Depuis ses humbles débuts en tant que salle d'artisanat au sein de la mission Ernabella, Ernabella Arts est devenue un centre dynamique de création artistique. Le centre est dédié à la production et à la promotion de l'art aborigène Anangu, offrant un espace où les artistes peuvent explorer et exprimer leur identité culturelle à travers divers médiums. .
Centre d'art et de culture aborigène d'Arlpwe
Le Centre d'art et de culture aborigène d'Arlpwe présente la force créative des artistes autochtones d'Ali Curung issus de quatre groupes linguistiques, Warlpiri, Kaytetye, Alyawarra et Warumungu.
Est-il acceptable de peindre dans un style d’art aborigène ?
Peindre dans un style aborigène pour en apprendre davantage, dans une salle de classe avec les bons conseils, peut être acceptable. Peindre dans un style aborigène pour décorer, vendre ou exposer ne l’est pas.
Gloria Petyarre
L'évolution artistique de Gloria Petyarre est profondément ancrée dans les traditions d'Anmatyerre, mais son travail résonne bien au-delà, captivant le public par sa narration vibrante et son attrait esthétique.
Larrakitj et Lorrkon : les bûches creuses dans l'art aborigène
Les bûches creuses, connues sous le nom de Larrakitj et Lorrkon, servaient autrefois de poteaux de cérémonie et de cercueils, sont désormais célébrées comme des formes d'art importantes qui résument l'essence spirituelle et artistique des peuples autochtones de la Terre d'Arnhem.
Art des îles du détroit de Torres
Les îles du détroit de Torres, Zenadth Kes, se situent entre la pointe de la péninsule du Cap-York et la Papouasie-Nouvelle-Guinée. Les insulaires du détroit de Torres sont un peuple mélanésien, distinct des Aborigènes d’Australie, avec leurs propres langues, lois et traditions. Leur art reflète une vie tournée vers la mer : sculpture, masques, coiffes, tissage et, depuis les années 1990, certaines des œuvres d’estampe les plus saisissantes d’Australie.
L'ocre dans l'art et la culture aborigènes
Des peintures rupestres anciennes à l’art contemporain, l’ocre symbolise le lien profond que les Australiens autochtones entretiennent avec leur terre et leur culture et reste un moyen important d’expression de l’identité autochtone et de pratique de la culture.
Essai du vendredi : Comment la salle de peinture pour hommes de Papunya a transformé l'art australien
The Conversation - Essai du vendredi : Comment la salle de peinture pour hommes de Papunya a transformé l'art australien
Idées fausses sur l’art aborigène
Quatre idées reçues sur l’art aborigène Les mêmes commentaires reviennent encore et encore sous les œuvres d’art aborigène sur les réseaux sociaux. Ils témoignent d’une méconnaissance de l’histoire, et parfois d’un refus de la connaître. Voici les faits. Idée reçue 1 : « Un Blanc a appris aux Aborigènes à peindre dans les années 1970. » La réalité : les Aborigènes utilisent l’ocre depuis au moins 65 000 ans, et l’Australie possède certaines des plus anciennes peintures rupestres au monde, dont des œuvres vieilles de plus de 17 000 ans. Les peintures rupestres, les peintures sur écorce, les peintures corporelles, les motifs tracés au sol et les objets sculptés existaient tous bien avant les années 1970. Ce commentaire fait généralement...