Aboriginal Art Blog
ART ARK®
50 ans de centres d'art
Les centres d’art éloignés sont au cœur de l’industrie de l’art contemporain autochtone qui connaît aujourd’hui un succès international. Ils ont généralement un directeur de centre d'art blanc et d'autres employés supervisés par un conseil d'administration autochtone....
Voiliers dans l'art rupestre du Pays d'Arnhem
L'art rupestre du nord-ouest de la Terre d'Arnhem est de renommée mondiale et représente l'une des cultures artistiques les plus durables au monde.
L'art rupestre est une tradition continue. Il comprend des images d’« étrangers » : des personnes et des objets apportés sur les côtes australiennes par les Macassans d’Asie du Sud-Est et, plus tard, par les Européens.
La plus ancienne peinture rupestre aborigène.
Ce kangourou vieux de 17 500 ans dans le Kimberley est la plus ancienne peinture rupestre aborigène d'Australie
Art aborigène, centres d'art et Covid-19
Dans des temps troublants et incertains comme celui-ci, nous trouvons plus de sens que jamais à notre mission chez ART ARK ® , qui est de créer des opportunités économiques pour, de soutenir et de célébrer les peuples autochtones. à travers l'art.
Les centres d’art autochtones qui soutiennent les communautés éloignées sont en danger. L’EFP peut vous aider.
L’art autochtone procure d’importants avantages économiques. Lorsque le marché de l’art a atteint son apogée en 2007, on estimait que l’art autochtone générait entre 400 et 500 millions de dollars australiens par an. Cela a soutenu 110 centres d’art autochtones et environ 5 000 travailleurs artistiques (artistes).
Comment les créateurs de mode autochtones prennent le contrôle et remettent en question la notion de génie héroïque et solitaire
Les Australiens autochtones ont influencé la tenue vestimentaire australienne moderne depuis le premier contact. Des capes en peau d'opossum aux capes de kangourou booka en passant par les colliers de coquillages de Tasmanie, les Européens ont été fascinés par les matériaux, les compétences et l'esthétique autochtones. Ils les ont volés, achetés, empruntés et portés pendant plus de 200 ans.
Art aborigène : est-ce une chose blanche ?
Richard Bell, Scientia E Metaphysica (Théorème de Bell) 2003, Acrylique sur toile, 240 x 540 cm. Galerie Milani.
En 2002, Bell a décrié la façon dont l’industrie de l’art aborigène, contrôlée par les Blancs, privilégiait l’art des régions éloignées, le considérant comme plus « authentique » que celui des zones urbaines. Vernon Ah Kee, un autre artiste à succès de la galerie Milani, est d'accord : les Aborigènes urbains « sont autant autochtones que n'importe qui d'autre » et, ajoute Bell, « nous avons payé le plus gros prix » pour la colonisation.
Les tisserands du désert de Tjanpi nous montrent que l'artisanat traditionnel est un art
Pendant plus d'un millier de générations, les Autochtones n'ont fait aucune distinction entre l'art et l'artisanat. L’art était, et est toujours, un mode de vie et autant une question de fonction que de beauté et de forme. Les formes artistiques continuent d'être utilisées pour donner aux aborigènes les compétences, les connaissances et les outils pratiques nécessaires pour survivre, prospérer et gérer le continent australien.
Lieu, lieu, lieu : deux récits de rêve contrastés
De nombreux récits de rêve prennent la forme de longues épopées et impliquent des voyages, détaillant les rencontres inter- et intra-espèces qui ont lieu au cours de ces voyages.
« Rêves » et lieu – Les monstres aborigènes et leurs significations
Un riche inventaire de figures monstrueuses existe dans toute l’Australie aborigène. La forme spécifique que prend leur méchanceté dépend dans une large mesure de leur localisation.