Aboriginal Art Blog
ART ARK®

Dans des temps troublants et incertains comme celui-ci, nous trouvons plus de sens que jamais à notre mission chez ART ARK ® , qui est de créer des opportunités économiques pour, de soutenir et de célébrer les peuples autochtones. à travers l'art.

L’art autochtone procure d’importants avantages économiques. Lorsque le marché de l’art a atteint son apogée en 2007, on estimait que l’art autochtone générait entre 400 et 500 millions de dollars australiens par an. Cela a soutenu 110 centres d’art autochtones et environ 5 000 travailleurs artistiques (artistes).

Les Australiens autochtones ont influencé la tenue vestimentaire australienne moderne depuis le premier contact. Des capes en peau d'opossum aux capes de kangourou booka en passant par les colliers de coquillages de Tasmanie, les Européens ont été fascinés par les matériaux, les compétences et l'esthétique autochtones. Ils les ont volés, achetés, empruntés et portés pendant plus de 200 ans.

Richard Bell, Scientia E Metaphysica (Théorème de Bell) 2003, Acrylique sur toile, 240 x 540 cm. Galerie Milani. En 2002, Bell a décrié la façon dont l’industrie de l’art aborigène, contrôlée par les Blancs, privilégiait l’art des régions éloignées, le considérant comme plus « authentique » que celui des zones urbaines. Vernon Ah Kee, un autre artiste à succès de la galerie Milani, est d'accord : les Aborigènes urbains « sont autant autochtones que n'importe qui d'autre » et, ajoute Bell, « nous avons payé le plus gros prix » pour la colonisation.

Pendant plus d'un millier de générations, les Autochtones n'ont fait aucune distinction entre l'art et l'artisanat. L’art était, et est toujours, un mode de vie et autant une question de fonction que de beauté et de forme. Les formes artistiques continuent d'être utilisées pour donner aux aborigènes les compétences, les connaissances et les outils pratiques nécessaires pour survivre, prospérer et gérer le continent australien.

De nombreux récits de rêve prennent la forme de longues épopées et impliquent des voyages, détaillant les rencontres inter- et intra-espèces qui ont lieu au cours de ces voyages.

Un riche inventaire de figures monstrueuses existe dans toute l’Australie aborigène. La forme spécifique que prend leur méchanceté dépend dans une large mesure de leur localisation.

La parenté autochtone fait partie intégrante du Rêve, tout comme les gens eux-mêmes et leur terre (ou « pays » comme on dit en anglais aborigène). La place d'une personne dans le système de parenté détermine également ses droits et obligations à l'égard des autres personnes, du pays et de l'expression artistique.

Au cours de leur voyage à travers le pays, sur l'eau, sous terre ou dans le ciel, les ancêtres rêveurs ou les êtres créateurs ont fourni des modèles pour toutes les activités et interactions humaines et non humaines, le comportement social, le développement naturel, l'éthique et la moralité.

Il semble que nous soyons tous familiers avec les termes « Dreamtime » et « The Dreaming » en relation avec la culture aborigène australienne, mais – comme je l'ai noté dans la première partie de cette série – ces termes sont tout à fait inadéquats : ils portent un bagage important. et effacer les complexités des concepts originaux.