25 berühmte Aborigine-Künstler, die Sie kennen sollten
Einflussreiche Aborigine-Künstler in der australischen Kunst
Die australische Aborigine-Kunst umfasst eine der ältesten kontinuierlichen kulturellen Traditionen der Welt, deren dokumentierte Praktiken Zehntausende von Jahren umfassen. Aborigine-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Medien und Ansätzen, von Rindenmalerei und Aquarell bis hin zu Fotografie, Video und Installation, während sie sich auf die Dreamtime-Geschichten, das Land und das zeremonielle Wissen stützen, die ihre Gemeinschaften untermauern. Viele setzen sich auch direkt mit der Geschichte der Kolonialisierung, den Landrechten und den anhaltenden Realitäten der indigenen Identität im heutigen Australien auseinander.
Die folgende Liste stellt 25 berühmte Aborigine-Künstler vor, deren Werke sowohl die australische als auch die internationale Kunstszene geprägt haben. Sie umfasst die bahnbrechenden Aquarelle von Albert Namatjira in den 1930er und 40er Jahren, die Gründung der Papunya-Malereibewegung im Jahr 1971 und die wegweisenden zeitgenössischen Praktiken von Künstlern wie Tracey Moffatt und Richard Bell, die die Vielfalt und Tiefe der Aborigine-Kunst über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg widerspiegeln.
Diese 25 Künstler repräsentieren einen Querschnitt einer viel breiteren Praxisgemeinschaft. Von Wüstenmalern in Westaustralien und dem Northern Territory bis hin zu urbanen Konzeptkünstlern in Brisbane und Sydney arbeiten sie in verschiedenen Traditionen, für unterschiedliche Zielgruppen und mit unterschiedlichen Absichten, vereint durch die Tatsache, dass ihre Kunst kulturelles Wissen und persönliche Geschichte trägt, die keine andere Tradition reproduzieren kann.
Oben: Der Männer-Malschuppen in Papunya, 1972
-
Albert Namatjira war der erste Aborigine-Künstler, der in Australien nationale Berühmtheit erlangte, indem er die Geister-Eukalyptusbäume und Gebirgszüge seines Arrernte-Landes in Aquarell malte und 1957 die australische Staatsbürgerschaft erhielt, vierzehn Jahre bevor andere Aborigines dies tun konnten.
-
Emily Kame Kngwarreye begann im Alter von etwa 78 Jahren auf Leinwand zu malen und schuf in den acht Jahren vor ihrem Tod 1996 schätzungsweise 3.000 Werke. Sie wurde zu einer der meistgesammelten Aborigine-Künstlerinnen der Geschichte und zum Thema einer großen Retrospektive in der NGA und NGV.
-
Rover Thomas entwickelte einen unverwechselbaren Ost-Kimberley-Malstil, indem er natürliche Ockerfarben und Holzkohle auf Tafeln verwendete und Australien 1990 auf der Venedig-Biennale zusammen mit Trevor Nickolls als erste Aborigine-Künstler vertrat.
-
Fiona Foley ist eine Badtjala-Künstlerin von Fraser Island, deren Fotografie, Skulptur und Installation den Opiumhandel mit Aborigine-Gemeinschaften in Queensland, die Stolen Generations und die anhaltenden Folgen der kolonialen Besiedlung thematisieren.
-
Lin Onus war der Sohn eines Yorta Yorta Mannes und einer schottischen Frau, dessen Praxis sowohl auf den Clan-Designs aus Arnhem Land, die er vom Djinang-Ältesten Jack Wunuwun lernte, als auch auf einer Pop-Art-Ästhetik beruhte, die er in Werken wie seinen Glasfaser-Fledermäusen, die in echten Regenwaldbäumen hängen, kombinierte.
-
Tracey Moffatt ist eine in Brisbane geborene Fotografin und Filmemacherin, die Australien 1997 auf der Venedig Biennale vertrat und inszenierte Fotoserien wie Something More (1989) und Laudanum (1999) produzierte, die sich auf Kino, Werbung und koloniale Bilder stützen.
-
Clifford Possum Tjapaltjarri war einer der Gründungsmitglieder der Papunya-Kunstbewegung im Jahr 1971 und schuf Warlugulong (1977), eine 168 x 170 cm große Karte der Traumspuren durch die Western Desert, die 2007 für 2,4 Millionen Dollar verkauft wurde.
-
Michael Jagamara Nelson AM ist ein Warlpiri/Luritja-Maler aus Papunya, dessen fünfteiliges Mosaik im Vorhof des Parlamentsgebäudes in Canberra, das 1988 fertiggestellt wurde, die Sieben Schwestern der Traumzeit darstellt und bis heute eines der sichtbarsten Aborigine-Kunstwerke in Australien ist.
-
Noŋgirrŋa Marawili war eine Maḏarrpa-Älteste aus Nordost-Arnhem Land, die nach dem Tod ihres Mannes begann, unter ihrem eigenen Namen zu malen, und 2015 und 2019 den Telstra-Rindenmalereipreis gewann. Ihre Werke befinden sich heute in der Tate Modern und im Metropolitan Museum of Art.
-
Dorothy Napangardi war eine Warlpiri-Malerin aus Mina Mina, deren dicht geschichtete, weiß-auf-schwarz gehaltene Werke, die die Salzpfannen und zeremoniellen Pfade ihres Landes abbilden, ihr 2001 den National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award einbrachten, bevor sie 2013 starb.
Ginger Riley Munduwalawala war ein Marra Salzwassermann aus dem Südosten des Arnhem Lands, der 1986 zu malen begann und 1997 als erster lebender Aborigine-Künstler mit einer großen Retrospektive in der National Gallery of Victoria, betitelt Mother Country in Mind, geehrt wurde.-
Richard Bell ist ein Kamilaroi/Kooma politischer Künstler und Mitbegründer von proppaNOW, dessen Manifest von 2002, das Aborigine-Kunst als eine weiße Sache erklärte, eine nationale Debatte auslöste und dessen fortlaufendes Werk Embassy, das die Aborigine-Zeltbotschaft nachbildet, auf der documenta 14 und in Institutionen weltweit installiert wurde.
-
Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori war eine Kaiadilt-Frau von Bentinck Island, die im Alter von etwa 80 Jahren zu malen begann und in sechs Jahren ein abstraktes Werk schuf, das in die Sammlungen der NGA, NGV, Tate Modern und des Metropolitan Museum of Art gelangte.
-
Destiny Deacon ist eine Kuku- und Erub/Mer-Fotografin und Videokünstlerin, die gefundene Plastikspielzeuge, Kitsch-Requisiten und inszenierte häusliche Umgebungen verwendet, um die alltägliche Realität des städtischen Aborigine-Lebens mit einer düster-komischen Sensibilität zu untersuchen.
-
John Mawurndjul ist ein Kuninjku-Rindenmaler aus Milkijduk in Arnhem Land und ein Meister der Rarrk-Kreuzschraffur, dessen Werke in die Sammlung des Musée du quai Branly in Paris aufgenommen wurden und 2005 Gegenstand einer großen Retrospektive im Museum Tinguely in Basel waren.
-
Tony Albert ist ein Girramay-, Yidinji- und Kuku-Yalanji-Künstler aus Townsville, der den Begriff Aboriginalia prägte, um die Kitsch-Objekte zu beschreiben, die er als Kind sammelte, und 2012 der erste Aborigine-Australier wurde, der zum offiziellen Kriegskünstler ernannt wurde.
-
Ronnie Tjampitjinpa war einer der jüngsten Gründungsmitglieder der Papunya Tula Artists im Jahr 1971 und ein starker Verfechter der Outstation-Bewegung. Er kehrte 1983 in sein Land bei Kintore zurück, nachdem er einen Großteil der 1970er Jahre für Landrechte statt für die Malerei gearbeitet hatte.
-
Trevor Nickolls war ein Ngarrindjeri-Maler aus Port Adelaide, der das Konzept von Dreamtime to Machinetime entwickelte, um die Kollision von Aborigine- und Industriewelten zu beschreiben, und 1990 Australien auf der Venedig Biennale zusammen mit Rover Thomas als erste Aborigine-Künstler vertrat.
-
Paddy Bedford war ein Gija-Rechtsgelehrter von der Bedford Downs Station, dessen Tafelbilder Ende der 1990er Jahre im Müll landen sollten, wobei seine MCA-Retrospektive von 2006 und seine Aufnahme in den Auftrag des Musée du quai Branly ihn als einen der bedeutendsten Aborigine-Künstler seiner Generation etablierten.
-
Wenten Rubuntja war ein Arrernte-Rechtsgelehrter und Künstler aus Alice Springs, der 1976 über tausend Aborigines durch die Stadt führte, um Landrechte zu fordern, 1988 die Barunga-Erklärung an Premierminister Bob Hawke übergab und sowohl in der Hermannsburger Aquarell- als auch in der Papunya-Punktmalerei malte.
-
William Barak war der Wurundjeri Ngurungaeta, der 1835 als Junge die Unterzeichnung des Batman-Vertrags miterlebte, 1881 22 Männer zu Fuß von Coranderrk zum Parlamentsgebäude führte, um gegen die Schließung der Station zu protestieren, und über 50 Kohlezeichnungen von Zeremonien anfertigte, die den Bewohnern offiziell verboten waren zu beobachten.
-
Tommy McRae war ein Kwatkwat-Künstler vom Lake Moodemere am Murray, der mit Feder und Tinte arbeitete, auf dem Boden liegend, auf einem Ellbogen gestützt, und Figuren von den Füßen aufwärts aufbaute, und 1897 einen Fotografen verklagte, der ihm £10 für das Fotografieren von Aborigines in seinem Lager versprochen, aber nicht bezahlt hatte.
-
Minnie Pwerle war eine Anmatyerre- und Alyawarre-Frau aus Atnwengerrp in der Nähe des Sandover River, die ihr Leben lang Körperbemalungen für Teilnehmerinnen an Frauenzeremonien anfertigte, bevor sie im Alter von etwa 80 Jahren mit der Leinwandmalerei begann, ermutigt von ihrer Tochter Barbara Weir.
-
Warlimpirrnga Tjapaltjarri war einer der Pintupi Nine, die im Oktober 1984 nach einem Leben ohne Kontakt zur Außenwelt aus der Gibson-Wüste kamen, drei Jahre später für Papunya Tula Artists zu malen begannen und heute von Gagosian vertreten werden.
-
Vernon Ah Kee ist ein Kuku Yalandji- und Gugu Yimithirr-Künstler aus Innisfail, der 2004 das Brisbane-Kollektiv proppaNOW mitbegründete und Australien 2009 auf der 53. Venedig Biennale vertrat. Er arbeitet mit großformatigen Porträts, textbasierten Werken und Videoinstallationen, die sich mit Rasse und Kolonialgeschichte auseinandersetzen.
Diese 25 Künstler sind ein Anfang. Viele andere verdienen gleichermaßen Aufmerksamkeit, und die volle Bandbreite der Kunst der Aborigines und Torres-Strait-Insulaner über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg ist viel größer, als jede einzelne Liste darstellen kann.
