25 berühmte Aborigine-Künstler, die Sie kennen sollten

Einflussreiche indigene Künstler in der australischen Kunst

Die Kunst der australischen Aborigines umfasst eine der ältesten ununterbrochenen Kulturtraditionen der Welt mit dokumentierten Praktiken, die sich über Zehntausende von Jahren erstrecken. Aborigine-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Medien und Techniken, von Rindenmalerei und Aquarell bis hin zu Fotografie, Video und Installationen. Dabei greifen sie auf die Traumzeitgeschichten, das Land und das zeremonielle Wissen zurück, die ihre Gemeinschaften prägen. Viele setzen sich auch direkt mit der Geschichte der Kolonialisierung, den Landrechten und der anhaltenden Realität der indigenen Identität im heutigen Australien auseinander.

Die folgende Liste stellt 25 berühmte Aborigine-Künstler vor, deren Werke die australische und internationale Kunstszene maßgeblich geprägt haben. Sie umfasst die wegweisenden Aquarelle von Albert Namatjira aus den 1930er und 40er Jahren, die Gründung der Papunya-Malereibewegung im Jahr 1971 sowie die bahnbrechenden zeitgenössischen Arbeiten von Künstlern wie Tracey Moffatt und Richard Bell und spiegelt damit die Vielfalt und Tiefe der Aborigine-Kunst über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg wider.

Diese 25 Künstler repräsentieren einen Querschnitt einer viel breiteren künstlerischen Gemeinschaft. Von Wüstenmalern in Westaustralien und dem Northern Territory bis hin zu urbanen Konzeptkünstlern in Brisbane und Sydney arbeiten sie in unterschiedlichen Traditionen, für unterschiedliche Zielgruppen und mit unterschiedlichen Intentionen. Eint sie jedoch ist die Tatsache, dass ihre Kunst kulturelles Wissen und persönliche Geschichte in sich trägt, die keine andere Tradition wiedergeben kann.

Abbildung oben: Die Malwerkstatt der Männer in Papunya, 1972

Albert Namatjira war der erste Aborigine-Künstler, der in Australien nationale Berühmtheit erlangte, indem er die Geistereukalyptusbäume und Gebirgsketten seines Arrernte-Landes in Aquarell malte und 1957 die australische Staatsbürgerschaft erhielt, vierzehn Jahre bevor dies anderen Aborigines möglich war.
Emily Kame Kngwarreye begann mit etwa 78 Jahren auf Leinwand zu malen und schuf in den acht Jahren vor ihrem Tod im Jahr 1996 schätzungsweise 3.000 Werke. Sie wurde zu einer der meistgesammelten indigenen Künstlerinnen der Geschichte und war Gegenstand einer großen Retrospektive in der NGA und NGV.
Rover Thomas entwickelte einen unverwechselbaren Malstil für East Kimberley, indem er natürliche Ocker und Holzkohle auf Malkarton verwendete. Er vertrat Australien 1990 auf der Biennale in Venedig zusammen mit Trevor Nickolls als einer der ersten Aborigine-Künstler, die dies taten.
Fiona Foley ist eine Badtjala-Künstlerin von Fraser Island, deren Fotografien, Skulpturen und Installationen sich mit dem Opiumhandel mit Aborigine-Gemeinschaften in Queensland, den gestohlenen Generationen und den anhaltenden Folgen der Kolonialisierung auseinandersetzen.
Lin Onus war der Sohn eines Yorta-Yorta-Mannes und einer Schottin. Seine künstlerische Praxis basierte sowohl auf den von dem Djinang-Ältesten Jack Wunuwun erlernten Clan-Designs aus Arnhem Land als auch auf einer Pop-Art-Ästhetik. Er kombinierte beides in Werken wie seinen in echten Regenwaldbäumen aufgehängten Fiberglas-Fledermäusen.
Tracey Moffatt ist eine in Brisbane geborene Fotografin und Filmemacherin, die Australien auf der Biennale von Venedig 1997 vertrat und inszenierte Fotoserien wie Something More (1989) und Laudanum (1999) schuf, die sich auf Film-, Werbe- und Kolonialbildwelten beziehen.
Clifford Possum Tjapaltjarri war einer der Gründungsmaler der Papunya-Kunstbewegung im Jahr 1971 und schuf Warlugulong (1977), eine 168 x 170 cm große Karte der Traumzeitpfade in der westlichen Wüste, die 2007 für 2,4 Millionen Dollar verkauft wurde.
Michael Jagamara Nelson AM ist ein Warlpiri/Luritja-Maler aus Papunya, dessen fünfteiliges Mosaik-Vorhofbild vor dem Parlamentsgebäude in Canberra, das 1988 fertiggestellt wurde, die Traumzeit der Sieben Schwestern darstellt und nach wie vor eines der am weitesten verbreiteten Kunstwerke der Aborigines in Australien ist.
Noŋgirrŋa Marawili war eine Maḏarrpa-Älteste aus dem Nordosten von Arnhem Land, die nach dem Tod ihres Mannes unter ihrem eigenen Namen zu malen begann und 2015 und 2019 den Telstra-Preis für Rindenmalerei gewann. Ihre Werke befinden sich heute in der Tate Modern und im Metropolitan Museum of Art.
Dorothy Napangardi war eine Warlpiri-Malerin aus Mina Mina, deren dicht geschichtete, weiß-auf-schwarz gehaltene Werke, die die Salzpfannen und Zeremonienwege ihres Landes darstellten, ihr 2001 den National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award einbrachten, bevor sie 2013 verstarb.
Ginger Riley Munduwalawala war ein Marra-Salzwassermann aus dem Südosten von Arnhem Land, der 1986 mit dem Malen begann und 1997 als erster lebender Aborigine-Künstler mit einer großen Retrospektive in der National Gallery of Victoria mit dem Titel „Mother Country in Mind“ geehrt wurde.
Richard Bell ist ein politischer Künstler der Kamilaroi/Kooma und Mitbegründer von proppaNOW. Sein Manifest aus dem Jahr 2002, in dem er erklärte, dass die Kunst der Aborigines eine Angelegenheit der Weißen sei, löste eine nationale Debatte aus. Sein fortlaufendes Werk Embassy , das die Zeltbotschaft der Aborigines nachbildet, wurde auf der documenta 14 und in Institutionen weltweit ausgestellt.
Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori war eine Kaiadilt-Frau von der Insel Bentinck, die im Alter von etwa 80 Jahren mit dem Malen begann und innerhalb von sechs Jahren ein Werk abstrakter Kunst schuf, das in die Sammlungen der NGA, NGV, Tate Modern und des Metropolitan Museum of Art aufgenommen wurde.
Destiny Deacon ist eine Kuku- und Erub/Mer-Fotografin und Videokünstlerin, die gefundenes Plastikspielzeug, Kitschrequisiten und inszenierte häusliche Umgebungen verwendet, um die alltägliche Realität des urbanen Aborigine-Lebens mit einer düster-komischen Sensibilität zu untersuchen.
John Mawurndjul ist ein Kuninjku-Rindenmaler aus Milkijduk im Arnhem Land und ein Meister der Rarrk-Kreuzschraffur. Seine Werke gelangten in die Sammlung des Musée du quai Branly in Paris und waren 2005 Gegenstand einer großen Retrospektive im Museum Tinguely in Basel.
Tony Albert ist ein Künstler der Girramay, Yidinji und Kuku Yalanji aus Townsville, der den Begriff Aboriginalia prägte, um die Kitschobjekte zu beschreiben, die er als Kind sammelte, und der 2012 als erster Aborigine-Australier zum offiziellen Kriegsmaler ernannt wurde.
Ronnie Tjampitjinpa war einer der jüngsten Gründungsmaler der Papunya Tula Artists im Jahr 1971 und ein starker Verfechter der Bewegung der Künstler außerhalb der Siedlungen. Er kehrte 1983 in seine Heimat in der Nähe von Kintore zurück, nachdem er einen Großteil der 1970er Jahre für Landrechte gearbeitet und nicht gemalt hatte.
Trevor Nickolls war ein Ngarrindjeri-Maler aus Port Adelaide, der das Konzept von Dreamtime to Machinetime entwickelte, um das Aufeinandertreffen der Welten der Aborigines und der Industrie zu beschreiben, und 1990 Australien auf der Biennale in Venedig zusammen mit Rover Thomas als erster Aborigine-Künstler vertrat.
Paddy Bedford war ein Gija-Gesetzeshüter von der Bedford Downs Station, dessen Gemälde auf Holzplatten Ende der 1990er Jahre auf einer Müllkippe entdeckt wurden. Mit seiner Retrospektive im MCA im Jahr 2006 und der Aufnahme in die erste Auftragsausstellung des Musée du quai Branly etablierte er sich als einer der bedeutendsten Aborigine-Künstler seiner Generation.
Wenten Rubuntja war ein Arrernte-Gesetzeshüter und Künstler aus Alice Springs, der 1976 über tausend Aborigines durch die Stadt führte, um Landrechte einzufordern, 1988 die Barunga-Erklärung gemeinsam mit anderen an Premierminister Bob Hawke überreichte und sowohl in der Hermannsburger Aquarell- als auch in der Papunya-Punktmalerei-Tradition malte.
William Barak war der Wurundjeri Ngurungaeta, der als Junge im Jahr 1835 die Unterzeichnung des Batman-Vertrags miterlebte, 1881 22 Männer zu Fuß von Coranderrk zum Parlamentsgebäude führte, um gegen die Schließung der Station zu protestieren, und über 50 Kohlezeichnungen anfertigte, die Zeremonien dokumentierten, deren Teilnahme den Bewohnern offiziell verboten war.
Tommy McRae war ein Kwatkwat-Künstler aus Lake Moodemere am Murray River, der mit Feder und Tinte arbeitete, auf dem Boden liegend, sich auf einen Ellbogen stützte und Figuren von den Füßen aufwärts baute, und 1897 verklagte er einen Fotografen, der ihm die versprochenen 10 Pfund für das Fotografieren von Aborigines in seinem Lager nicht gezahlt hatte.
Minnie Pwerle war eine Anmatyerre- und Alyawarre-Frau aus Atnwengerrp in der Nähe des Sandover River, die ihr Leben lang Frauen bei Zeremonien Körperbemalung auftrug, bevor sie im Alter von etwa 80 Jahren, ermutigt von ihrer Tochter Barbara Weir, mit der Leinwandmalerei begann.
Warlimpirrnga Tjapaltjarri war einer der Pintupi Nine, die im Oktober 1984 nach einem Leben ohne Kontakt zur Außenwelt die Gibson-Wüste verließen, begann drei Jahre später für Papunya Tula Artists zu malen und wird heute von Gagosian vertreten.
Vernon Ah Kee ist ein Künstler der Kuku Yalandji und Gugu Yimithirr aus Innisfail, der 2004 das Brisbane-Kollektiv proppaNOW mitbegründete und Australien 2009 auf der 53. Biennale von Venedig vertrat. Seine Arbeiten umfassen großformatige Porträts, textbasierte Werke und Videoinstallationen, die sich mit Rasse und Kolonialgeschichte auseinandersetzen.

Diese 25 Künstler sind ein Ausgangspunkt. Viele andere verdienen ebenso viel Aufmerksamkeit, und die gesamte Bandbreite der Kunst der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg ist weitaus größer, als es eine einzelne Liste darstellen kann.

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